Сто лет женской моды в альбоме Анри Буте
Француженка в лиловом платье с турнюром разглядывает шляпки в витрине — это 1880 год глазами Анри Буте. В начале XX века гравёр выпустил альбом из ста листов: на каждый год XIX века по одной модной парижанке, от 1801-го до 1900-го. Если пролистать их подряд, век переодевается прямо на глазах.

Гравёр, которого звали мастером корсета
Анри Буте родился в 1851 году в Сент-Эрмине, в Вандее, и умер в Париже в 1919-м. Он гравировал и рисовал парижанок — в неглиже, за туалетом, на улице, за что получил прозвища «маленький мастер корсета» и «художник мидинеток». Работал для журналов вроде «Ассьет о бёр», делал календари, альманахи и даже меню, а со временем открыл собственное издательство.
Мода и парижская жизнь были его постоянной темой и до альбома, и после: в 1895 году вышел «Женский год», в 1899-м — серия «Вокруг них» о том, как женщина встаёт и ложится спать, в 1908–1909 годах — «Маленькие записки о Париже». В годы Первой мировой Буте рисовал Париж военного времени, а в 1918-м выпустил 215 литографий об американских солдатах во Франции — «Сыновья Вашингтона».
Альбом «Женская мода XIX века» (Les Modes féminines du XIXe siècle) вышел в 1902 году с предисловием писателя Жюля Кларети. Сто листов выполнены сухой иглой и раскрашены акварелью вручную, поэтому линии в них мягкие, почти карандашные. На каждом внизу стоит год. Поздние каталоги называют и другие издания, в том числе 1910 года.

Ампир: талия под грудью
Век начинается с силуэта, который пришёл ещё из 1790-х: лёгкое светлое платье, лиф заканчивается сразу под грудью, юбка падает прямо, как у античной туники. Буте показывает его в разных обстоятельствах. В 1801 году дама в зелёном платье с короткими пышными рукавами гуляет по саду в капоре с лентами.

В 1802-м — путешественница с зонтиком у вывески придорожной гостиницы, в 1803-м — спина в длинном платье со шлейфом и наброшенной на локти шалью.


Лист 1804 года уводит в будуар: героиня полулежит на кушетке, через белое платье перекинута лиловая шаль.


К 1805–1806 годам к лёгкому платью добавляется верхняя одежда: длинное приталенное пальто, крошечная сумочка-ридикюль на шнурке, шляпа с широкими полями.


Ткани у Буте почти всегда светлые и тонкие. Это не вольность художника: ампирное платье чаще всего шили белым.


Талия ползёт вниз
В 1812 году дама идёт по зимней улице, и ветер рвёт с неё длинный шарф. К 1814-му появляется голубое пальто с меховой муфтой, к 1816-му — жёлтое платье, из-под которого видна оборка подола.



Талия держится высоко примерно до начала 1820-х, но юбка уже расширяется книзу, а подол обрастает отделкой. Лист 1819 года — бальное платье под люстрой, 1820-го — дама в жёлтом пальто у книжной лавки.


Рукава размером с голову
Перелом хорошо виден на соседних листах 1825 и 1826 годов. Талия встала на место, юбка стала колоколом, а рукава начали раздуваться. У героини 1826 года они уже шире её плеч, а причёска поднята высоко и украшена бантами.


В 1832 году Буте сажает модницу за арфу и разворачивает спиной к зрителю, чтобы видны были плечи и рукава. Следом — пелерина, широкие рукава и меховая муфта на площади перед театром.


Скромные сороковые
К концу 1830-х объём уходит из рукавов. Плечи становятся покатыми, лицо прячется в глубоком капоре, на плечах — шаль или накидка.


На листе 1847 года покупательница присела в магазине тканей, на ней большая узорчатая шаль. В 1848-м — капор, пелерина и зонтик.


Кринолин и турнюр
Юбки 1850-х держались на многих слоях нижних юбок, пока в 1856 году в Париже не запатентовали каркасный кринолин из обручей. Теперь юбку можно было делать огромной без лишнего веса. К 1858–1859 годам фабрики выпускали такие каркасы тысячами в день, и кринолин носили далеко не только светские дамы. У Буте 1854 год — розовое платье с ярусами оборок, 1857-й — жёлтое, в цветах, которое едва помещается в театральной ложе.


Примерно с 1866 года кринолин выходит из моды, объём перетекает назад. С 1867 до середины 1870-х носили переходный вариант — кринолетт, у которого обручи оставались только сзади. Лист 1864 года — ещё широкая юбка в коляске, 1868-го — голубое платье с длинным шлейфом и красный зонтик.


Первый турнюр, подушечка или каркас под юбкой сзади, держался с 1869 по 1876 год, второй — с конца 1881-го по 1889-й. Небольшие турнюры дожили до 1890-х и исчезли совсем только к 1905 году. Дама 1875 года стоит у тумбы, обклеенной театральными афишами. Модница 1877 года — в узкой юбке со шлейфом и короткой голубой куртке.


Последнее десятилетие
«Мода изнашивает больше платья, чем человек», — сказано в «Много шума из ничего» у Шекспира. Буте показывает, как быстро это происходило к концу века. В 1890 году — жёлтое платье и шляпа с перьями на скамейке. В 1892-м — голубое платье с пышными рукавами, чёрная пелерина и бульвар с афишными тумбами.


Рукава снова раздулись, как в 1830-х, — круг почти замкнулся за шестьдесят лет. Через восемь листов альбом кончается.
Редакция LifeGlobe.netПросмотров: 7425
Мусоросжигательный завод Шпиттелау в Вене
Церковь Святой Варвары в Бернбахе работы Хундертвассера
Придорожный ресторан Хундертвассера в Бад-Фишау
Общественный туалет Хундертвассера в Кавакаве
Пивная башня Хундертвассера в Абенсберге
Зелёная цитадель Магдебурга и её деревья-жильцы
Arturo Elena и модели
Дом Хундертвассера в Гругапарке Эссена
Дом Хундертвассера в Вене — жилой дом-спектакль
Фриденсрайх Хундертвассер: архитектор живых домов