Уличное искусство присутствовало в нашем обществе в течение многих десятилетий, являясь одной из самых популярных форм творчества. В настоящее время граффити - самая доступная форма изобразительных искусств во многих городах. Красочные фрески и муралы теперь стали неотъемлемыми частями городских пейзажей. Некоторые талантливые художники прославились на весь мир, собрав вокруг себя многочисленных поклонников и заработав уйму денег. Сейчас у уличного искусства больше воздействия и влияния на человеческие умы, чем когда-либо прежде. Хотя граффити - неотъемлемая часть большинства крупнейших городов, некоторые считают его тонкой гранью между искусством и вандализмом. В этой подборке представлен список самых влиятельных и распознаваемых уличных художников со всего мира. Они обладают удивительной способностью донести до людей свои сообщения даже в самых неподходящих на первый взгляд местах. Каждый из этих художников уникален и индивидуален по своему, но все они сыграли важнейшую роль в превращении уличного искусства в то, чем оно является сегодня.
Stinkfish - главный игрок колумбийской уличной сцены искусства. Родившийся и состоявшийся в колумбийской Боготе Stinkfish - мастер на все руки, когда дело доходит до уличного искусства. Его красивые и красочные граффити оказали ключевое влияние на других уличных художников страны. Во многих случаях его фрески даже примиряли сообщество. В качестве вдохновения Стинкфиш использует незнакомцев, превращая их в предметы своих невероятных фресок. В течение всей своей художественной карьеры он сосредоточился на создании граффити исключительно по Южной Америке. Однако в последние годы расширил свое влияние и на другие части земного шара.
Оригинал фотоподборки на LifeGlobe.net
Gaia
Gaia стал известным лицом в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на сцене в 2007, с тех пор не покидая её. Как только он окончил школу, сразу же основал фестиваль "Открытые Стены Балтимора" - фестиваль уличного искусства в Балтиморе, для которого он пожертвовал городу более чем дюжину новых граффити, созданных множеством известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя довольно молод, его уникальный стиль повлиял на многих художников в области. Его талант и срасть к созданию уличных граффити не вызывают сомнения даже у самых требовательных критиков мира искусства.
Invader
Инвэйдер вторгся в мир уличного искусства в 1998 с его стилем мозаичной плитки. Парижский художник также оказал ключевое влияние на других мастеров граффити по всему миру. Invader известен подбором уникальных и интересных мест для своих работ. Граффити расположены либо очень высоко, либо чрезвычайно низко, что придает немалый элемент удивления. Мастер также помог своему кузену обрести успех в мире искусства под псевдонимом Brainwash. Его популярность в среде ценителей уличного искусства не так высока, как у Инвейдера, но шансы на успех все еще присутствуют.
Guerilla Girls
Guerilla Girls расширяли границы и вдохновляли мир искусства начиная с 1985 года. Девочки-Партизаны часто указывают своими работами на проблему сексизма в современном мире. В 1989 один из их граффити задал щекотливый вопрос “Женщины должны быть голыми, чтобы войти в музей?”. Это указание на неравенство между количеством работ художниц, представленных в музеях, по сравнению с числом голых женщин, изображенных на произведениях искусства. Хотя Guerilla Girls не всегда связывают с уличным художественным направлением, талантливый коллектив из Нью-Йорка перенес многие свои сообщения на улицы. Их творения повлияли не только на других художников, но и на людей в целом.
Ron English
Уроженец Далласа начал производить большое впечатление в мире искусства в конце 1970-х и считается пионером уличного художественного направления. Он также известен созданием термина “POPaganda”. В начале 80-х, прежде чем появились такие понятия, как “уличное искусство”, английский язык несправедливо ассоциировал его сатирические произведения искусства с рекламными щитами для крупнейших компаний, как McDonald's, Дисней и сигареты Camel. В этих работах он продемонстрировал, как крупные корпорации влияют на наше общество. Рон Инглиш также вдохновил целое поколение художников, изображающих влияние корпораций на нашу повседневную жизнь.
COST and REVS
COST and REVS известны, как два самых творческих автора граффити Нью-Йорка всех времен. В период между 1993 и 1995 годами дуэт был вездесущим на территории всего Большого Яблока. Их ролики, фресками, стикеры и плакаты пестрили на всех улицах. COST and REVS вознесли свои работы на новый уровень по сравнению с большинством граффитистов того времени. Они решили сотрудничать с общественностью, оставляя свой номер телефона на произведения искусства. Номер телефона перенаправлял звонивших к автоответчику, где они могли вносить свои предложения и оставлять отзывы о граффити. Хотя Cost был арестован после открытия своей личности, Revs сумел остаться анонимным. Эти двое считаются легендами в истории уличного искусства благодаря их визуальному доминированию в Нью-Йорке и влиянию на многих других художников.
Шепард Фэйри
Шепард Фэйри родился и вырос в Южной Каролине и стала известным на уличной сцене искусства в 1989. Мнения о нем расходятся в зависимости от предпочтений критиков: для кого-то он является самым великим, а для кого-то самым ужасным уличным художником. Так или иначе, он чрезвычайно популярен и влиятелен. Бесчисленные художники подражали его работам, а большинству простых обывателей граффити Шепарда Фэйри пришлись по душе. Его работы влияют на мир искусства как эстетически, так и концептуально, производя мощное впечатление своей самобытностью. Независимо от того, нравятся ли вам его граффити, вряд ли вы будете отрицать его влияние на мир искусства.
Futura 2000
Футура 2000 известен его друзьям и семье, как Ленни Макгерр. Безусловно, это один из самых распознаваемых уличных художников на планете. Макгерр - Бруклинский мальчик, который всегда находился под влиянием среды этого самобытного района. Он начал интересоваться произведениями искусства в 1970-х и к 80-м уже покорил нью-йоркский метрополитен, создавая красивые и уникальные художественные произведения. В 1981 году его включили в списки самых влиятельных уличных художников Нью-Йорка. Futura 2000 считается живой легендой и сейчас сосредотачивает все свое внимание на работах для галерей и графическом дизайне. Футура все еще черпает вдохновение на улицах Бруклина, где проживает по сей день.
Бэнкси
Бэнкси (Banksy) вошел в мир уличного искусства намного позже, чем большинство художников в этом списке, но успел прославиться намного больше. Он оказал бесспорное влияние на других художников и жанр уличного искусства в целом. Множество уличных художников, которые начали свою карьеру за прошлые несколько лет, обязаны своим успехом именно Бэнкси. Сообщество уличного искусства в целом имеет колоссальный долг перед Бэнкси, потому что именно он сумел донести граффити не только узкому кругу ценителей, но и широким массам. Бэнкси произвел настоящий фурор в социальных медиа и был даже номинирован на Оскар. Очень долгое время ни у какого другого уличного художника не было и частицы подобной власти. Его популярность и влияние - это то, что превратило Бэнкси в лидирующего мастера граффити.
Кит Харинг
В период между 1981 и 1990 годами Кит Харинг (Keith Haring) был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в молодом возрасте (31 год) из-за связанных со СПИДом осложнений, его работы повлияли не только на уличное искусство, но и на мир искусства в целом. Харинг известен своими смелыми мультипликационными фигурами, ставшими хитом нью-йоркской художественной сцены в 1980-х. Его успех начался с рисунков на пустых рекламных щитах в станциях метро Нью-Йорка. Харинг стал постоянным участником многих международных выставок, а его работы можно встретить в коллекциях музеев по всему миру.
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския (Basquiat) - номер один в этом списке по вполне понятным причинам. Прежде, чем он стал знаменитым в одном ряду с Уорхолом, Футурой и Харингом, Баския был бездомным беглецом и создавал граффити по Нью-Йорку под именем “SAMO”. Период с 1976 по 1988 был временем его становления. В течение своей короткой жизни Баския удалось проложить путь к вершине лестницы, покорив лучшие галереи и продолжив при этом работать на улице. Его работа способствовала появлению нового поколения художников, многие из которых часто пытаются дублировать его работу стилистически. К сожалению, талантливый художник злоупотреблял тяжелыми наркотиками и страдал паранойей. Он был найден мертвым в возрасте 27 лет, а причиной смерти стала комбинация героина и кокаина. Влияние Баския на мир уличного искусства все еще очень велико, а его стиль работы все еще мотивирует и вдохновляет художников по всему миру.