Светлана Колосова: картины на ладони — интервью

Московская художница Светлана Колосова придумала технику, которой, судя по всему, нет больше ни у кого в мире: она рисует акварелью прямо на ладони — миниатюрные портреты, сцены из спектаклей, сказочных персонажей. LifeGlobe поговорил с ней о том, как это началось, сколько длится один рисунок и каково это — каждый раз смывать готовую работу под краном.

Светлана, расскажите, где и когда вы родились. Влияло ли место детства на то, что вы делаете сейчас?

Родилась я в Москве, 26 июля 1982 года. Прежде не задумывалась об этом — но думаю, что да, влияло. Живу в красивом районе, недалеко от Воробьёвых гор и театра имени Натальи Сац, над которым всегда парит Синяя птица. Само это место как-то настраивает на сказочный лад — ждёшь чудес и веришь, что мечты сбываются.

«Есенин»

Учились ли вы в художественных заведениях?

В детстве ходила во Дворец пионеров на Воробьёвых горах несколько лет, потом занималась в Краснопресненской художественной школе около года. Окончила Московский государственный университет печати по специальности «художник-иллюстратор».

Самое яркое воспоминание — первое занятие во Дворце пионеров. Бабушка привела меня туда — она сама художница. Я впервые увидела настоящие мольберты, к которым кнопками был приколот целый ватман. Такого огромного белого листа я до этого не видела. Меня спросили, что буду рисовать, предложили домик мышки-норушки, но я сказала, что хочу нарисовать лебедя. Учительница лёгкими контурами наметила силуэт птицы, и я написала гуашью белоснежного лебедя на небесно-голубой воде — потом меня попросили добавить блики. Рисунок не сохранился, но я помню его очень чётко.

«Лебедь и снег»

Что послужило тому, что вы начали рисовать на ладонях? Почему не холст, не другие поверхности?

Рисовать на ладошках я начала не так давно — лет пять назад. Придумала эту технику сама, а потом зашла в интернет проверить: вдруг кто-то ещё делает то же самое. Оказалось, что никто — использовать ладонь именно как холст, чтобы услышать биение сердца Маленького принца или Русалочки, больше никто не додумался.

Поводом послужили спектакли Андрея Денникова — режиссёра и артиста театра кукол имени Сергея Образцова. Мои первые ладошки напрямую связаны с его постановками. В одном интервью я прочитала его слова: «Когда работаешь на сцене с куклой, отдаёшь ей половину своей души. Её сердце должно биться в твоей ладони». Где-то тогда и захотелось создать картину, которой можно отдать частицу себя. Я взяла кисточку, краски — и нарисовала на ладошке Моцарта. Потом долго слушала, как бьётся его сердце. У Гоголя оно билось очень сильно — ладонь даже стала горячей.

На холстах я тоже рисую, и много. На бумаге, на кленовых листьях, на бересте, на ткани и даже на снегу. На выставке в Московской городской думе осенью прошлого года было около тридцати работ — только три из них на ладошке, остальное — бумага и кленовые листья.

«Моцарт из спектакля Андрея Денникова "Маленькие трагедии"»

Вы рисуете исключительно акварелью?

Акварелью с белилами — мне нравится, как она ложится на кожу. Главный секрет — как можно меньше воды. Тогда краска ложится ровно и цвета получаются насыщенными. Гуашь и акрил не подходят: они трескаются на коже. Знаю, что есть специальные краски для росписи по телу, но я ими ещё ни разу не пробовала. Иногда добавляю чуть золотого или серебряного акрила — для звёзд или лунных бликов на воде.

«Фея для Риты»

Сколько времени уходит на один рисунок? И не жалко потом смывать?

В среднем около часа, но зависит от сложности. Ладошку с Джильдой на балконе из «Риголетто» Андрея Денникова я рисовала часа три.

Прощаться с картиной всегда жалко — это каждый раз как расставание с кем-то живым. Поэтому я закрываю глаза, когда подставляю ладонь под воду. Акварель смывается за секунды, и когда открываю глаза — рисунка уже нет.

На этот момент по-своему взглянул поэт Евгений Глушаков — он написал стихотворение о моих картинах на ладошке:

Правой рукою — на левой ладошке
Звёздную высь нарисуй,
Ну а подсказку увидишь в окошке
В час перехода ко сну.
С крыльями из накрахмаленной марли
Ангелов изобрази —
Чуть рябоватые, грубые парни,
Много таких на Руси.
Ну а когда заболит, словно рана,
След красоты неземной,
В правую горсть набери из-под крана
Тёплой водички и смой.
Тех же парней нарисуй, но без крыльев,
Правой — на левой руке,
В шумном полуденном их изобилье,
Будто сбежались к реке.
Будто горячему небу в угоду
Долбят киркой по земле;
Снова плесни на нестриженных воду,
И загрустят о зиме…
Правой рукою — на левой ладошке,
Правой — на левой опять,
Всех перемоешь — от солнца до кошки,
Снова научишь сиять.

«Джильда. "Риголетто" Андрея Денникова»

Что вас вдохновляет? В какой обстановке вы работаете?

Чаще всего — творчество других людей, созвучное мне, и собственные переживания. Рисую почти всегда дома, в одиночестве. Иногда включаю любимую музыку.

 

«Кармен из спектакля Андрея Денникова "Кармен! Моя Кармен!"»

Есть ли у вас планы на будущее — или идеи приходят спонтанно?

Есть одна давняя задумка — проиллюстрировать сказки Андерсена на ладошке. Но чаще всего идеи всё-таки приходят сами, без предупреждения.

«Котёнок»

Почему именно ладонь, а не другая часть тела?

Боди-арт как таковой меня не интересует. Ладонь — это другое. Почти все в детстве рисовали ладошки: обводили по контуру, оставляли отпечатки. Мне хочется, чтобы мои рисунки возвращали людей в то время, когда все краски и воспоминания были яркими и сказочными. И ещё — именно в ладони, по словам Денникова, бьётся сердце куклы. Для меня это не метафора.

«Донна Анна и Дон Гуан. "Маленькие трагедии" Андрея Денникова»

Чьи ладони вы используете для своих работ?

Свои. Своя ладошка — всегда под рукой. Хотя это не так просто, как кажется: нужно сидеть неподвижно целый час, не шевеля пальцами. Иногда не сразу нахожу верную композицию — наношу контуры, смываю, начинаю заново.

Если друзья просят нарисовать что-то на их ладони — не отказываю, но делаю что-то попроще. Был опыт с детьми из школы-интерната для слабослышащих: я рисовала им ангелочков — без фона и мелких деталей, минут за семь-десять, чтобы не успели устать. Они познают мир через зрение и осязание, и мои картины здесь совпадают с обоими сразу. Ребята были очень довольны.

«Маленький принц»

Есть ли у вас творческий секрет, которым вы готовы поделиться?

Секрет, наверное, только один: в сердце художника должна жить любовь. К тем, кого рисуешь. К тем, для кого рисуешь. К самому делу.

«Моцарт. "Маленькие трагедии" Андрея Денникова»