Самые известные картины Леонардо да Винчи

Да Винчи писал мало — за всю жизнь он завершил не больше двадцати картин. Но именно его работы чаще других оказываются в центре споров об авторстве, тайных смыслах и технических загадках. Среди них — самое дорогое произведение живописи в истории, самый узнаваемый портрет в мире и рисунок, который давно перестал быть просто рисунком.

Леонардо Да Винчи редко доводил работы до конца. Он переключался между анатомией, гидравликой, механикой и живописью — и живопись нередко проигрывала в этом соревновании. За 67 лет жизни он успел создать проекты летательных аппаратов, исследовать течение рек, разработать прообраз бронированной боевой машины — и при этом написать картины, которые до сих пор изучают реставраторы, историки и нейробиологи.

10. Святой Иероним в пустыне

Картина так и осталась незаконченной. Леонардо начал её около 1480 года на деревянной панели из грецкого ореха, но бросил по неизвестной причине — возможно, из-за отъезда в Милан. На полотне изображён Иероним, один из отцов церкви, в момент покаяния в сирийской пустыне. Рядом с ним — лев, которому он, по легенде, вытащил занозу из лапы.

У Иеронима нет бороды — нетипичная деталь для иконографии этого святого. Тело написано с явным знанием анатомии: видна мускулатура шеи и плеча, характерная для человека в напряжённой позе. Фон прописан лишь эскизно.

9. Портрет Джиневры де Бенчи

Это единственная работа Леонардо, постоянно выставленная в США, — она хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Картина написана около 1474–1478 годов, когда художнику было около двадцати лет. Джиневра де Бенчи — флорентийская аристократка, поэтесса, которой на момент создания портрета было около шестнадцати лет.

Нижняя часть картины срезана: предположительно, там были изображены руки. На обороте панели — ветка можжевельника, символ целомудрия, с латинской надписью «Virtutem forma decorat» («Красота украшает добродетель»). Джиневра смотрит мимо зрителя — без улыбки, почти безучастно, что нетипично для парадных портретов того времени.

8. Дама с горностаем

Картина написана около 1489–1490 годов. Изображённую женщину большинство исследователей отождествляют с Чечилией Галлерани — молодой любовницей Лодовико Сфорца, герцога Миланского и главного покровителя Леонардо в тот период. Ей было около пятнадцати-шестнадцати лет.

Горностай на руках у Чечилии — не случайный атрибут. Во-первых, греческое слово «галле» (горностай) созвучно фамилии Галлерани. Во-вторых, горностай был личным геральдическим символом самого Сфорца. Животное написано живо: оно напряжено, повёрнуто в ту же сторону, что и хозяйка, — словно оба реагируют на кого-то, вошедшего в комнату.

7. Анатомические рисунки

Технически это не живопись, но игнорировать эти работы в разговоре о Леонардо невозможно. Начиная с 1480-х годов он систематически препарировал трупы — сначала во Флоренции, позже в Милане и Риме. По его собственным записям, он вскрыл более тридцати тел.

Один из самых известных случаев — вскрытие тела столетнего старика, скончавшегося в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции. Леонардо зафиксировал, что смерть наступила безболезненно, и описал закупорку сосудов — одно из первых в истории описаний того, что сегодня называют атеросклерозом. Рисунки из его тетрадей хранятся в Королевской библиотеке Виндзорского замка и по сей день поражают анатомической точностью.

Рисунки из его тетрадей хранятся в Королевской библиотеке Виндзорского замка и по сей день поражают анатомической точностью. Среди живописцев эпохи Возрождения никто не подходил к изучению тела так систематично — об этом же говорят и другие художники, чьи картины вошли в историю.

6. Мадонна в скалах

Существуют два варианта этой картины. Первый, написанный около 1483–1486 годов, хранится в Лувре. Второй, созданный предположительно между 1495 и 1508 годами, — в Национальной галерее в Лондоне. Оба изображают Марию, младенца Христа, младенца Иоанна Крестителя и ангела в скалистом гроте.

Разница между версиями существенная. В луврской — ангел смотрит на зрителя и указывает пальцем на Иоанна; в лондонской — этот жест убран, нимбы добавлены, общая тональность светлее. Историки до сих пор спорят о том, почему появилась вторая версия: то ли заказчики отвергли первую из-за нестандартной иконографии, то ли сам Леонардо переработал композицию.

5. Автопортрет красным мелом

Рисунок красным мелом из Королевской библиотеки Турина долгое время считался автопортретом Леонардо в преклонном возрасте — примерно 60 лет. Изображён пожилой мужчина с длинными волосами и бородой, глубокими морщинами и пронзительным взглядом.

В последние годы среди искусствоведов нет единого мнения о том, автопортрет ли это вообще. Часть исследователей считает, что это этюд к какому-то незаконченному проекту или просто набросок с натуры. Прямых документальных подтверждений, что Леонардо намеренно изображал себя, нет.

4. Витрувианский человек

Этот рисунок пером и чернилами Леонардо создал около 1490 года как иллюстрацию к трактату римского архитектора Витрувия. Витрувий утверждал, что идеальное человеческое тело вписывается одновременно в круг и в квадрат. Леонардо не просто изобразил это — он нашёл геометрическое решение задачи, которая прежде считалась нерешаемой: центры двух фигур не совпадают, человек изображён в двух положениях одновременно.

Рисунок хранится в галерее Академии в Венеции и крайне редко выставляется публично — из соображений сохранности. Последний раз его показывали на большой выставке в Лувре в 2019 году, что вызвало дипломатический спор между Францией и Италией.

3. Спаситель мира

«Salvator Mundi» — портрет Христа в образе «Спасителя мира» — долгое время считался работой одного из учеников Леонардо. После масштабной реставрации в 2000-х годах атрибуция изменилась: большинство экспертов признали авторство Леонардо, хотя споры продолжаются.

В ноябре 2017 года картину выставили на торги в Christie's. Она ушла за 450,3 миллиона долларов — рекордная сумма для произведения живописи на тот момент. Покупателем выступил представитель Саудовской Аравии; по имеющимся данным, картина предназначалась для нового музея в Абу-Даби, однако с тех пор публично так и не появлялась.

Покупателем выступил представитель Саудовской Аравии; по имеющимся данным, картина предназначалась для нового музея в Абу-Даби, однако с тех пор публично так и не появлялась. Среди современников Леонардо был ещё один мастер, чьи работы не уступают по известности, — о главных произведениях Микеланджело мы писали отдельно.

2. Тайная вечеря

Роспись была выполнена по заказу Лодовико Сфорца для трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие между 1495 и 1498 годами. Леонардо намеренно отказался от традиционной техники фрески — он писал по сухой штукатурке маслом и темперой, что давало ему возможность работать медленно и вносить правки. Это решение оказалось роковым: уже через несколько десятилетий живопись начала разрушаться.

На стене размером 4,6 × 8,8 метра изображён момент после слов Христа «один из вас предаст меня» — двенадцать апостолов реагируют по-разному: кто-то в ужасе, кто-то в гневе, кто-то тянется вперёд с вопросом. Леонардо потратил годы на поиск натурщиков с подходящими лицами. По легенде, для Иуды он долго не мог найти модель и в конце концов написал с настоятеля, который постоянно требовал ускорить работу.

1. Мона Лиза

Картина написана предположительно между 1503 и 1519 годами. Личность модели — предмет давних споров, хотя сегодня большинство исследователей считают, что это Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Леонардо так и не передал картину заказчику — она оставалась у него до конца жизни.

Хранится в Лувре с 1797 года. Ежегодно её смотрят около десяти миллионов человек — через пуленепробиваемое стекло, с расстояния нескольких метров. Многие уходят разочарованными: картина небольшая, 77 × 53 сантиметра, и живьём кажется меньше, чем ожидаешь.

Загадочность улыбки Моны Лизы несколько лет назад получила нейробиологическое объяснение. Исследователи выяснили, что выражение лица воспринимается по-разному в зависимости от того, на какую часть картины смотрит зритель в данный момент — на глаза или на губы. Периферическое зрение считывает улыбку там, где прямой взгляд её не фиксирует. Леонардо использовал технику сфумато — мягкие переходы без чётких контуров, — и именно эта размытость не даёт мозгу окончательно «решить», что он видит.

Улыбка, взгляд, отсутствие бровей, загадочный пейзаж за спиной — у «Моны Лизы» хватает деталей, которые исследователи объясняют по-разному. Подробнее об этом — в материале Тайны Моны Лизы: что скрывает картина да Винчи.