Знаменитые работы Микеланджело: живопись и скульптура

Микеланджело Буонарроти прожил 88 лет — невероятный срок для XVI века — и за это время создал работы, которые до сих пор не дают покоя искусствоведам, реставраторам и миллионам туристов. Он считал себя прежде всего скульптором, раздражался, когда его называли живописцем, и при этом расписал потолок Сикстинской капеллы так, что это стало главным событием в истории европейской живописи.

Потолок Сикстинской капеллы

В 1508 году папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим и поручил ему расписать потолок капеллы в Ватикане. Микеланджело пытался отказаться: он был занят проектом папской гробницы и не считал себя способным на масштабную живопись. Юлий настоял.

Работа заняла четыре года. Микеланджело расписал около 600 квадратных метров, изобразив девять сцен из книги Бытия — от разделения света и тьмы до опьянения Ноя. Центральная сцена «Сотворение Адама» стала одним из самых узнаваемых изображений в мировой культуре. В работе были задействованы более 300 фигур; Микеланджело выполнил её практически в одиночку, без помощников-живописцев. Сегодня потолок капеллы ежегодно рассматривают около пяти миллионов человек — запрокинув голову и нередко мешая друг другу.

Давид в Галерее Академии, Флоренция

Над этой скульптурой Микеланджело начал работать в 1501 году — в 26 лет. Глыба мрамора, из которой он вырубил фигуру, до него уже была испорчена двумя другими скульпторами и пролежала на складе около 25 лет. Микеланджело взялся за неё и за три года создал четырёхметрового Давида.

Большинство предшественников изображали Давида после победы над Голиафом — с отрубленной головой врага у ног. Микеланджело выбрал другой момент: Давид стоит в напряжённом ожидании перед схваткой, рука чуть сжата, взгляд сосредоточен. В 1504 году статуя была установлена на площади Синьории во Флоренции. В 1873 её перенесли в Галерею Академии — из-за угрозы повреждения от непогоды и вандализма. На площади сегодня стоит копия. Подробнее о Галерее Академии можно прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Вакх в Национальном музее Барджелло, Флоренция

Это первая крупная скульптура Микеланджело и одна из двух сохранившихся работ его римского периода — наряду с ватиканской Пьетой. Мраморный Вакх был создан около 1497 года по заказу кардинала Раффаэле Риарио, который в итоге от статуи отказался. Скульптура перешла к римскому банкиру Якопо Галли и несколько десятилетий украшала его сад.

Микеланджело изобразил бога вина в неустойчивой позе: Вакх покачивается, чаша в руке слегка наклонена, позади него маленький сатир жуёт виноград. Это не триумфальный бог — скорее захмелевший гуляка. С 1871 года статуя экспонируется в Барджелло вместе с другими работами мастера, включая мраморный бюст Брута и незавершённого Давида-Аполлона.

Мадонна Брюггская в церкви Богоматери, Брюгге

Эта небольшая мраморная скульптура — единственная работа Микеланджело, покинувшая Италию при его жизни. В начале 1500-х годов её выкупила семья фламандского торговца тканями Мускрона и в 1514 году передала в дар церкви Богоматери в Брюгге.

Судьба Мадонны оказалась беспокойной. Во время французских революционных войн статую вывезли во Францию, вернули в 1815 году. В сентябре 1944 года её похитили немецкие солдаты — вместе с картинами из той же церкви. Этот эпизод показан в фильме «Охотники за сокровищами» (2014) с Джорджем Клуни. После войны скульптуру обнаружили в австрийской соляной шахте и вернули в Брюгге.

Мучения святого Антония, музей Кимбелл, Техас

Эту картину Микеланджело написал в возрасте 12–13 лет — по гравюре немецкого мастера Мартина Шонгауэра. Работа велась под наблюдением старшего друга и коллеги Франческо Граначчи. По свидетельствам современников, мальчик ходил на рыбный рынок, чтобы рассмотреть чешую и плавники рыб — для точной прорисовки демонов на картине.

Джорджо Вазари и Асканио Кондиви, два первых биографа Микеланджело, отдельно упоминали эту работу как раннее свидетельство его подхода к оригиналу: художник не копировал гравюру, а переосмыслял её. Сегодня картина хранится в музее Кимбелл в Форт-Уорте.

Мадонна Дони в Галерее Уффици, Флоренция

Это единственная дошедшая до нас станковая живопись Микеланджело — и единственная его картина во Флоренции. Она была написана около 1507 года для флорентийского купца Аньоло Дони по случаю его свадьбы с Маддаленой Строцци. Рама, в которой картина хранится по сей день, сделана самим Микеланджело из дерева.

Композиция необычна: фигуры Марии, Иосифа и младенца образуют плотную спиральную группу на переднем плане, а фон населён обнажёнными юношами, которых исследователи трактуют по-разному — как языческих персонажей, как предвестников христианской эпохи, как просто декоративный элемент. Именно эта скрученная динамичная форма повлияла на живопись маньеризма. В Уффици картина с 1635 года.

Пьета в соборе Святого Петра, Ватикан

Микеланджело создал эту скульптуру в 1498–1499 годах, когда ему было около 23–24 лет. Заказчиком выступил французский кардинал Жан де Билье — для своей будущей гробницы в старом соборе Святого Петра. Мария держит тело снятого с креста Христа: фигуры соразмерны, мрамор отполирован до почти осязаемой мягкости ткани. Впоследствии скульптуру перенесли в новый собор, где она находится и сегодня.

Пьета — единственное произведение Микеланджело, которое он подписал. По легенде, мастер сделал это после того, как услышал, как посетители приписывают скульптуру другому автору. Подпись вырезана на ленте, пересекающей грудь Мадонны. В 1972 году геолог Ласло Тот ударил по скульптуре молотком пятнадцать раз, повредив руку и нос Марии. После реставрации статую отделили от посетителей бронированным стеклом. Подробнее о соборе Святого Петра — на LifeGlobe.

Моисей в базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

Юлий II заказал эту скульптуру в 1505 году как часть грандиозного надгробного памятника — первоначально предполагалось более сорока фигур. Проект сжимался на протяжении десятилетий: после смерти папы в 1513 году наследники несколько раз пересматривали условия контракта. В итоге Моисей стал центральной фигурой скромного настенного монумента в римской базилике.

Скульптура известна рогами на голове пророка. Они появились из-за неточности латинского перевода Библии — Вульгаты: еврейское слово, означающее «лучи света», было переведено как «рога». Эта ошибка стала настолько распространённой в средневековом искусстве, что Микеланджело воспроизвёл её без сомнений. Рядом с Моисеем в нише — две фигуры Рахили и Лии, также работы Микеланджело. Умирающий раб, изначально предназначавшийся для того же памятника, сегодня находится в Лувре.

Страшный суд в Сикстинской капелле

Спустя почти четверть века после завершения потолка Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу — на этот раз по заказу папы Климента VII, а завершал работу уже при Павле III. Фреска на алтарной стене писалась с 1536 по 1541 год. Площадь — около 200 квадратных метров, число фигур перевалило за 300.

На момент открытия фреска вызвала резкую критику: слишком много обнажённых тел, слишком мало почтения к церковным канонам. Церемониймейстер папы Бьяджо да Чезена высказался публично — и обнаружил себя на фреске в образе Миноса, судьи подземного царства, со змеёй, обвившей его тело. Совет Тренто в 1563–1564 годах постановил прикрыть наготу. Эту работу выполнил Даниэле да Вольтерра, которого современники за это прозвали «штанником».

Распятие святого Петра в Капелле Паолина, Ватикан

Это последняя из завершённых фресок Микеланджело. Папа Павел III поручил ему расписать Капеллу Паолина в 1541 году; «Распятие святого Петра» было закончено около 1550-го — мастеру было уже за семьдесят. В отличие от большинства изображений этой сцены, здесь акцент не на мученике, а на толпе вокруг него: люди тащат крест, смотрят, стоят в стороне.

В ходе реставрации 2004–2009 годов исследователи обратили внимание на фигуру в синем тюрбане в левом верхнем углу — она смотрит прямо на зрителя. Есть версия, что это автопортрет Микеланджело. Если это так, то единственный.