Десять мастеров tilt-shift фотографии

Tilt-shift — техника, при которой реальный город, стадион или улица на снимке превращаются в миниатюру: будто кто-то поставил на стол макет из пластика и дерева. Добиться эффекта можно двумя способами — специальным объективом с подвижной оптической осью или обработкой в графическом редакторе. В этой подборке — десять фотографов, каждый из которых нашёл в технике что-то своё.

Мы уже писали о технике tilt-shift в фотографии — теперь подробнее о тех, кто работает в этом направлении профессионально.

Оливио Барбьери

Барбьери — итальянский фотограф, который начал снимать города с вертолёта ещё в 1980-х, задолго до того, как tilt-shift стал модным направлением. Серия «Site Specific» принесла ему международную известность: Рим, Лас-Вегас, Шанхай, Амстердам — все эти города на его снимках выглядят как театральные декорации, из которых убрали лишних людей.

Сам он объяснял это так: «Я немного устал от снимков, позволяющих видеть всё. После 2001 года мир изменился, потому что произошли вещи, казавшиеся невозможными. Это заставило меня смотреть на города иначе». Оптическое смещение у него — не трюк, а способ говорить о дистанции между человеком и городом.

Винсент Лафорет

Лафорет — американский фотограф и режиссёр, лауреат Пулитцеровской премии 1998 года в составе команды New York Times. Именно его аэрофотографии с длиннофокусными объективами во многом сформировали массовое представление о том, как должна выглядеть tilt-shift съёмка с воздуха. Журнал American Photo включал его в число самых влиятельных людей в мировой фотографии.

Его снимки Нью-Йорка с высоты нескольких сотен метров — не просто эффектные картинки. Город на них выглядит аккуратным и управляемым, почти игрушечным, хотя в кадре могут быть тысячи людей.

Мэтт Уэст

Уэст показал, что для tilt-shift не нужны ни вертолёт, ни дорогая оптика. Он снимал с крыши обычного гаража, а затем имитировал эффект размытия в Photoshop — радиальным градиентом на маске резкости. Получившиеся снимки выглядят убедительно: город внизу кажется собранным из пластиковых деталей.

Иен Пейн

Пейн также работает с программной имитацией эффекта, но отличается выбором точек съёмки — он предпочитает высокие углы обзора, при которых перспектива сжимается особенно сильно. Его снимки выглядят убедительно даже при минимальной обработке, потому что сама геометрия кадра уже делает половину работы.

Серена Мэльен

Мэльен пошла в другую сторону — она применила технику tilt-shift не к фотографиям, а к живописи. Картины Ван Гога, Моне и других художников-импрессионистов она обрабатывала так, чтобы центр оставался чётким, а края уходили в характерное размытие. Эффект получился неожиданным: «Ночная терраса кафе» или «Звёздная ночь» в такой обработке начинают восприниматься иначе — как трёхмерные макеты, снятые сверху.

Арт-группа Skrekkogle

Норвежская арт-группа Skrekkogle придумала другой ход: вместо того чтобы снимать реальный мир так, чтобы он выглядел игрушечным, они поместили в реальный мир увеличенные предметы. Монета в 50 евроцентов, увеличенная до размеров стола и выставленная на городской улице, в кадре выглядит как обычная монета — но всё вокруг неё вдруг приобретает масштаб макета.

Это обратная логика tilt-shift: не оптика меняет восприятие масштаба, а сам объект в кадре. Люди рядом с монетой выглядят фигурками из железнодорожного макета.

Модест и Джилл Яницки

Пирс 39 в Сан-Франциско они сняли так, что деревянные настилы, туристы и торговые павильоны превратились в аккуратную диораму. Острые диагональные линии пирса работают на эффект сильнее, чем размытие: взгляд скользит по кадру так, как он скользит по поверхности модели, а не реального места.

Уильям Мандра

Мандра снимал Disney World во Флориде — и это, пожалуй, самый логичный выбор локации для tilt-shift: архитектура парка и без всяких оптических манипуляций выглядит нарочито ненастоящей. Здания здесь строились с намеренно уменьшенными пропорциями верхних этажей — так называемое принудительное перспективное уменьшение, приём, позаимствованный из театральных декораций. В кадре Мандры этот эффект удваивается.

Хуан Пабло Меджиа

Меджиа снимает строительные площадки — и в его кадрах рабочие в касках, краны и арматура выглядят как детали сборной модели. Строительство само по себе — процесс, при котором реальный масштаб постоянно меняется: котлован превращается в фундамент, фундамент — в здание. Tilt-shift здесь работает не как трюк, а как комментарий к самому процессу.

Рональдо Фонсека

Фонсека снимает спорт — футбольные матчи с высоких трибун или операторских вышек. На его снимках игроки на поле превращаются в маленькие фигурки, которые кто-то расставил на зелёном сукне. Газон выглядит как окрашенная поверхность макета, разметка — как наклейки. Болельщики на трибунах при такой съёмке в кадр почти не попадают — и это усиливает ощущение пустоты вокруг игроков.