Лю Болинь — художник, которого нет на картине

Китайский художник Лю Болинь годами занимается тем, что буквально исчезает — на фоне городских стен, витрин, газетных разворотов и чужих арт-объектов. Не фотошоп, не спецэффекты: тело художника расписывают вручную, иногда несколько часов подряд, пока он не сливается с фоном почти без следа. В галерее Eli Klein в Нью-Йорке прошла его четвёртая сольная выставка — «Потерянный в искусстве».

Лю Болинь родился в 1973 году в провинции Шаньдун. Там же окончил местный художественный колледж, затем продолжил обучение в Пекинской центральной академии изящных искусств. Международное внимание к нему пришло после 2005 года, когда власти снесли художественный квартал Суоцзяцунь в Пекине — вместе со студией самого Болиня. В ответ он создал первые работы серии «Скрывающийся в городе» (Hiding in the City): встал перед обломками собственного жилья и попросил помощников расписать его тело так, чтобы он слился с руинами.

С тех пор серия разрослась до нескольких сотен работ. Болинь позировал перед полками супермаркетов в Китае, перед витринами магазинов в Париже, на фоне нью-йоркских рекламных щитов и венецианских фасадов. Каждая сессия занимает от четырёх до десяти часов — ассистенты наносят краску вручную, слой за слоем, пока фигура художника не перестаёт читаться глазом.

Для нью-йоркской выставки Болинь сотрудничал с несколькими деятелями мира моды. В их числе — Жан-Поль Готье и Анджела Миссони. Дизайнеров снимали на фоне их собственных работ: ткани, принты, коллекции — и сами авторы, почти растворившиеся в них. Это была уже не просто инсталляция, а разговор об авторстве: где заканчивается вещь и начинается человек, который её создал.

Что скрывается за исчезновением

Сам художник говорит, что его работы — не про фокус и не про мастерство камуфляжа. Темой с самого начала была невидимость как социальный опыт: ощущение, что человек существует, но не замечается — обществом, государством, городской средой. После сноса студии это перестало быть метафорой.

В более поздних работах Болинь стал появляться на фоне медиапространства — газетных первых полос, экранов трансляций, социальных сетей. Фигура прячется не в стене, а в информационном потоке. Некоторые критики считают именно эту фазу наиболее точной: человек не столько скрыт властью, сколько поглощён шумом собственной среды.

Его выставки прошли в Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Париже, Риме. Работы хранятся в частных коллекциях и музейных собраниях нескольких стран. Галерея Eli Klein в Нью-Йорке представляла его несколько раз — нью-йоркская аудитория, по всей видимости, особенно восприимчива к теме анонимности в мегаполисе.

В том же жанре работает и перуанская художница Сесилия Паредес — она также расписывает собственное тело, сливаясь с тканями и орнаментами. Но если Болинь прячется в городе и его противоречиях, Паредес исчезает в узорах, отсылающих к культурной идентичности и памяти. Работы Сесилии Паредес — другой разговор на ту же тему.

Ниже — работы из предыдущих серий Лю Болиня.