Анежский монастырь в Праге: от королевской обители до музея

В самом начале тринадцатого века, когда готика только вытесняла романские формы, пражский берег Влтавы украсился первым зданием нового стиля в Богемии. Его построила не архитектор и не король — а принцесса, отказавшаяся от нескольких выгодных партий ради монашеской жизни. Анежский монастырь пережил гуситские погромы, превращение в оружейный склад, столетие запустения и масштабную реставрацию — и сегодня внутри его средневековых стен собрана одна из лучших коллекций готической живописи Центральной Европы.

Принцесса, которая отказала императору

Агнесса Пршемысловна родилась около 1211 года в семье короля Оттокара I. Её сватали несколько раз — в том числе за Генриха VII, сына германского императора Фридриха II. Агнесса отказала. Папа Григорий IX, которому пришлось трижды отвечать на настойчивые письма Фридриха, в конце концов встал на её сторону и освободил принцессу от обязательства выйти замуж.

В 1231 году Агнесса добилась от брата, короля Вацлава I, финансирования строительства монастыря и больницы у самых стен Старого города. Строили быстро: уже через два года первые монахини-клариссы вошли в ещё недостроенные здания. Сама Агнесса вступила в орден в 1235 году — сразу после освящения монастырской церкви — и прожила здесь до конца жизни. Канонизировали её лишь в 1989 году, почти через семь столетий после смерти.

Комплекс строился поэтапно на протяжении нескольких десятилетий. В 1261 году была возведена церковь Святого Спасителя — как мавзолей для династии Пршемысловичей. Здесь похоронены Кунигунда Венгерская и король Вацлав I. Архитектура церкви уже тогда демонстрировала зрелую готику — стрельчатые арки, нервюрные своды — в то время, когда большинство пражских построек ещё придерживалось романских канонов. Это делает Анежский монастырь старейшим сохранившимся готическим сооружением Праги.

Семь веков — и ни разу спокойной жизни

В 1420-х годах, во время гуситских войн, кларисс и миноритов выгнали из монастыря. Здания приспособили под монетный двор и оружейный склад. Когда в 1556 году сюда пришли доминиканцы, комплекс уже основательно пострадал. Они пробыли здесь семьдесят лет и ушли в 1626-м.

Кларисс вернули в 1627 году. Они прожили в монастыре до 1782 года, когда Иосиф II в рамках своей антиклерикальной реформы ликвидировал большинство монашеских общин Австрийской империи. После роспуска ордена здания отдали под ночлежку для бедных.

К концу девятнадцатого века постройки обветшали настолько, что над комплексом нависала угроза сноса. Первые реставрационные работы начались в 1900-х годах, однако по-настоящему масштабная реконструкция развернулась только после того, как в 1963 году монастырь перешёл в ведение Национальной галереи.

Анежский монастырь стоит включить в маршрут по историческому центру — рядом Йозефов, Старое место, набережная. Если планируете подробнее изучить город, посмотрите достопримечательности Праги — там собраны места, которые стоит увидеть вживую.

Коллекция средневековой живописи

Музей открылся в 1986 году. С 2000 года здесь хранится постоянная экспозиция средневекового искусства Национальной галереи — живопись и скульптура из Богемии и Центральной Европы, охватывающая период приблизительно с 1200 по 1550 год.

Первые залы посвящены четырнадцатому веку — времени, когда Богемия при Карле IV превратилась в один из главных художественных центров Европы. Имена большинства мастеров не сохранились: в музейных подписях они фигурируют просто как «Мастер из Тршебони» или «Мастер из Раудница». Главная работа этого зала — алтарные панели Мастера Тршебонского, написанные около 1380 года. В них отчётливо читается фламандское влияние: мягкая моделировка лиц, внимание к драпировкам, попытка передать пространство.

В залах пятнадцатого и начала шестнадцатого века заметно, как богемские мастера всё активнее ориентировались на немецкое и австрийское искусство. Среди экспонатов — деревянные скульптуры начала XVI века, приписываемые мастеру, известному лишь по инициалам И. П. В его работах прослеживается знакомство с Дюрером и Лукасом Кранахом Старшим. Оба художника представлены в коллекции напрямую: серия гравюр на дереве «Апокалипсис» Дюрера и несколько живописных работ Кранаха. То, что провинциальный резчик начала XVI века ориентировался на Дюрера буквально через несколько лет после выхода «Апокалипсиса», говорит о том, насколько быстро тогда распространялись художественные образцы — в первую очередь через гравюры.