Музеи Ватикана: главное о коллекциях и шедеврах

Музеи Ватикана выросли из небольшой папской коллекции скульптур в грандиозный музейный комплекс, где хранятся одни из самых ценных произведений искусства в мире. Сегодня это целый ансамбль дворцов и галерей, в которых сами интерьеры не менее впечатляют, чем шедевры на стенах и постаментах.

Здесь можно увидеть античные статуи, этрусские артефакты, египетские реликвии, произведения Рафаэля, Микеланджело, Леонардо и мастеров современного искусства. Даже если вы пройдёте лишь часть 7-километрового маршрута, путешествие по музеям Ватикана станет отдельным культурным событием и ярким воспоминанием о Риме.

История и устройство музеев Ватикана

История коллекции музеев Ватикана уходит корнями в глубокое Средневековье. Отправной точкой обычно называют 1480 год, когда была найдена и вскоре помещена во внутренний дворик Ватикана знаменитая статуя Аполлона Бельведерского. В 1503 году Папа Юлий II установил её в восьмиугольном дворе Кортиле Октагоно, положив начало традиции показывать наиболее ценные экспонаты не только избранным гостям, но и широкой публике.

В последующие столетия каждый новый Папа вносил свой вклад в пополнение коллекции: покупал античные статуи, заказывал современным художникам картины и фрески, переносил во дворцы находки из археологических раскопок. В XVIII веке при Клементе XIV (1769–1774) и Пии VI (1775–1799) эта разрозненная коллекция получила чёткую структуру и превратилась в единый музейный комплекс. Первое здание, Музей Пия-Клемента, символично назвали в честь двух понтификов, открывших собрание для публики и сделавших искусство частью просветительской миссии Святого Престола.

Сегодня музейный маршрут по Ватикану растягивается примерно на 7 километров. За одно посещение охватить всё практически невозможно, поэтому большинство путешественников выбирают несколько ключевых музеев или тематических коллекций. При этом стоит сохранить силы для финала: легендарных Комнат Рафаэля и Сикстинской капеллы, которые обычно ждут гостей в конце пути.

Чтобы упорядочить поток посетителей, руководство музеев разработало несколько цветных маршрутов — от быстрых, примерно на час, до подробных прогулок продолжительностью более пяти часов. Все они так или иначе завершаются в Сикстинской капелле. Особой гордостью музеев Ватикана остаётся собрание древнегреческой и древнеримской скульптуры: целый комплекс залов посвящён именно античному искусству, среди шедевров — Лаокоон и Аполлон Бельведерский.

Интересный нюанс: многие экспонаты, которые сегодня считаются «иконами» мировой культуры, несколько веков провели под открытым небом в садах и двориках, пока для них не построили специальные залы. Именно забота о сохранности античных статуй стимулировала появление первых по-настоящему научных музеев Европы.

Музей Пия-Клемента

Сердце ватиканского собрания — Музей Пия-Клемента, в котором сосредоточена коллекция античных статуй, найденных в Риме и его окрестностях. Большинство экспонатов сюда попадали во время раскопок вилл и садов римской знати. Одним из самых узнаваемых образов музея стал Апоксиомен — мраморная римская копия бронзовой статуи Лисиппа, созданная в I веке. Её обнаружили в 1849 году в районе Трастевере. Скульптура изображает атлета, снимающего с кожи пот и масло после состязаний: в ней прекрасно передано ощущение движения и напряжения мышц. Фиговый лист, прикрывающий наготу, появился значительно позже — на оригинальных греческих и римских статуях подобной «цензуры» не было.

Старейшая часть музеев Ватикана — восьмиугольный дворик Кортиле Октагонале, где выставлены важнейшие скульптуры комплекса. Здесь можно увидеть Аполлона Бельведерского — изящную римскую копию утраченной работы Леохара. Статуя бога с вытянутой рукой веками считалась идеальным воплощением гармонии и пропорций человеческого тела.

Ещё более знаменитым экспонатом двора остаётся Лаокоон — драматическая скульптурная группа, найденная в 1506 году на Эсквилинском холме. Композиция была создана около 30 года до н.э. мастерами с острова Родос и воспроизводит более ранний греческий оригинал. На мраморе запечатлён троянский жрец Лаокоон и его сыновья в смертельной схватке с морскими змеями. Согласно «Энеиде» Вергилия, Лаокоон пытался предостеречь троянцев от принятия деревянного коня, за что богиня Афина и послала чудовищ. Реалистичная передача боли и отчаяния сделала группу одним из главных шедевров античной пластики.

Зал Муз оформлен фресками конца XVIII века, написанными Томмазо Конка: на сводах изображён Аполлон и Музы, покровительствующие искусству. В центре внимания — знаменитый Торс Аполлона, подписанный скульптором Аполлонием Афинским (I век до н.э.). До наших дней дошло лишь туловище фигуры: руки и ноги утрачены, однако именно этот фрагмент стал эталоном изображения мужского тела. Микеланджело долго изучал торс, и его влияние можно заметить в композициях потолка Сикстинской капеллы.

Зал Ротонда, или Круглая комната, создан по образцу Пантеона. Пол здесь выложен античными мозаиками с морскими чудовищами и мифологическими сценами, найденными при раскопках близ городка Отриколи в Умбрии. Оттуда же происходит величественная статуя Зевса Отриколи — римская копия работы греческого мастера IV века до н.э. В центре зала установлен огромный порфировый бассейн, известный как «ванна Нерона», найденный в руинах Золотого дома. В нишах по периметру можно увидеть множество статуй, среди которых особенно выделяется монументальный Геркулес II века до н.э., покрытый тонким слоем бронзы.

Среди других примечательных пространств музея Пия-Клемента — Галерея статуй со Спящей Ариадной, которая вдохновляла неоклассических скульпторов XVIII–XIX веков. В Зале Животных представлена разнообразная коллекция мраморных фигур и мозаик с изображениями зверей, а небольшой Кабинет Масок получил название по древним мозаикам с театральными масками, перевезённым с Виллы Адриана в Тиволи. В греческом зале внимание привлекает саркофаг Елены, матери императора Константина, украшенный сложным рельефом.

Музей Кьярамонти

Музей Кьярамонти назван в честь Пия VII (Кьярамонти — фамилия Папы до избрания). Экспозиция расположена в трёхсотметровой галерее, созданной по проекту Браманте в начале XIX века. Стены плотно заставлены статуями, бюстами и фрагментами архитектурного декора, образуя своеобразный «каменный архив» античности. Здесь можно встретить портреты императоров, философов, богов и простых римлян, позволяющие буквально «увидеть в лицо» древний мир.

Часть галереи отведена под Лапидарий — собрание надписей на камне: надгробия, посвящения, фрагменты мраморных плит. Большинство этих экспонатов хранятся в полузакрытом режиме и доступны лишь по специальному разрешению, поэтому музей Кьярамонти особенно интересен исследователям. Сразу за ним начинается Новое крыло (Braccio Nuovo) с великолепными полами из античных мозаик.

В Новом крыле выставлены римские статуи, среди которых особенно известен Август из Прима-Порта, найденный в 1863 году на вилле Ливии. Император изображён в доспехах, с поднятой рукой оратора, а рельеф на кирасе символически рассказывает о победах и миротворческой роли Рима.

Не менее впечатляет гигантская статуя Нила: бородатый бог реки лежит, опираясь на сфинкса, у его ног расположился крокодил, а в руках он держит сноп колосьев — символ плодородия. Вокруг него размещены фигуры шестнадцати младенцев, которые отсылают к идеальной отметке в шестнадцать локтей — именно на такую высоту, по древним представлениям, Нил должен был подняться во время разлива, чтобы обеспечить хороший урожай.

Интересный факт: многие античные статуи, представленные в музее Кьярамонти и Новом крыле, были найдены в садах и на виллах вокруг Рима уже в новое время. Первоначально их рассматривали как декоративные «украшения», и лишь позже к ним начали относиться как к уникальным историческим свидетельствам.

Григорианский музей светского искусства

Григорианский музей светского искусства посвящён преимущественно греко-римской скульптуре и предметам повседневной культуры античности. Его основал Папа Григорий XVI в 1884 году. В залах музея можно увидеть статуи, саркофаги, надгробные памятники и фрагменты архитектурного декора, относящиеся главным образом к I–II векам нашей эры — времени расцвета Римской империи.

Одним из ключевых экспонатов считается группа «Афина и Марсий» — римская копия утраченной бронзовой работы знаменитого скульптора Мирона (V век до н.э.). Здесь же выставлены мозаики с изображениями атлетов из терм Каракаллы и фрагменты убранства Пантеона. По этим находкам археологи и историки восстанавливают, как выглядели римские интерьеры и какие сюжеты были популярны у мастеров той эпохи.

Григорианский Этрусский музей Ватикана

Григорианский Этрусский музей, основанный тем же Папой Григорием XVI в 1837 году, стал одним из первых крупных музеев, целиком посвящённых этрусской культуре. Сегодня его соперником по масштабу считается Этрусский музей в Вилле Джулия, однако ватиканское собрание по-прежнему уникально по подбору экспонатов.

Главная «визитная карточка» музея — коллекция керамики, которая наглядно показывает, как этруски перенимали и переосмысливали греческие художественные приёмы. Особое место занимает амфора с фигурами Ахилла и Аякса, играющих в кости: это один из самых тонко выполненных сосудов этого типа. Не менее интересна серия предметов из гробницы Реголини-Галасси в Черветери: среди находок — деревянный трон и носилки VII века до н.э., украшенные металлом.

Центральным экспонатом считают бронзовую статую Марса из Тоди (V век до н.э.). Воин в доспехах стоит в спокойной позе, но в каждом изгибе фигуры чувствуется внутренняя собранность. Это один из редких памятников, позволяющих представить, как этруски изображали богов и героев в полный рост.

Григорианский Египетский музей Ватикана

Григорианский Египетский музей (Museo Gregoriano Egizio) — ещё одно детище Григория XVI, отражающее моду XIX века на египтологию. Экспозиция размещена в восьми залах и знакомит посетителей с искусством и религией Древнего Египта от эпохи пирамид до римского времени.

На стенах выставлены стелы с иероглифами, датируемые примерно 2500 годом до н.э., в витринах — статуэтки богов, сосуды, украшения и предметы культа. Отдельный интерес представляют римские копии египетских статуй II века нашей эры: они показывают, как античные мастера адаптировали египетские образы к местным вкусам. В одном из залов можно увидеть мумии примерно X века до н.э., найденные в некрополе Дейр эль-Бахри близ Фив.

Часть экспозиции посвящена реконструкции канопуса из Виллы Адриана в Тиволи, где в античности была создана миниатюрная «Египетская аллея» с храмом Сераписа и статуями богов. Этот ансамбль позволяет почувствовать, как элита Римской империи представляла себе экзотический Нил.

Картинная галерея Ватикана

Картинная галерея Ватикана, или Пинакотека, считается относительно молодым подразделением музеев. Пий VI заложил её основы в конце XVIII века, а в 1932 году галерея обрела собственное здание. Сейчас здесь 16 залов, в которых представлены живописные произведения от XII до XIX века.

Большинство работ принадлежит итальянским мастерам, но есть и произведения художников из других европейских школ, включая отдельный зал австрийского живописца Петера Венцеля. Среди шедевров — Триптих Стефанески Джотто, созданный около 1300 года для собора Святого Петра, и фресковый цикл XV века, рассказывающий об основании Ватиканской библиотеки. Автор этого цикла, Мелоццо да Форли, изобразил момент, когда первый библиотекарь преклоняет колени перед Папой Сикстом IV.

Отдельная секция посвящена Рафаэлю: здесь можно увидеть фламандские гобелены по его картоном, выполненные Питером ван Альстом, а также наброски и картины самого мастера и его учеников. Среди них — «Коронование Девы Марии», написанное Рафаэлем в девятнадцатилетнем возрасте. В других залах представлены незавершённый «Святой Иероним» Леонардо да Винчи (около 1480 года), «Мадонна Фрари» Тициана (1535) и несколько полотен Караваджо.

Музей современного религиозного искусства

Музей современного религиозного искусства (Collezione d'Arte Religiosa Moderna) занимает более пятидесяти залов и был основан в 1973 году по инициативе Папы Павла VI. Это одна из крупнейших коллекций религиозного искусства ХХ–ХХI веков, где представлены работы ведущих мастеров модернизма и авангарда.

В экспозиции можно увидеть произведения Сальвадора Дали, Василия Кандинского, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Огюста Родена, Винсента Ван Гога и многих других художников, которые по-своему осмысляли духовные темы. Галерея показывает, как религиозные мотивы менялись вместе с художественными стилями — от экспрессионизма и кубизма до более поздних течений.

Музей Пио-Кристиано

Музей Пио-Кристиано посвящён раннехристианскому искусству. Он появился в 1854 году при Папе Пии IX и хранит коллекцию скульптур, мозаик и саркофагов первых веков христианства. По этим памятникам можно проследить, как менялась символика и образность новой религии.

Самый известный экспонат — статуя Доброго Пастыря III века. Молодой Христос представлен в образе пастуха с овцой на плечах — этот спокойный и светлый образ резонировал с идеей заботливого Спасителя и стал одним из самых популярных мотивов раннехристианского искусства.

Этнологический миссионерский музей Ватикана

Этнологический миссионерский музей, основанный Пием XI в 1926 году, рассказывает о религиозных традициях народов мира. В его коллекции — около ста тысяч предметов из Азии, Океании, Африки и Америки, многие из которых были привезены миссионерами.

Здесь можно увидеть статую бога Кетцалькоатля из Мексики, маски из Сьерра-Леоне, деревянные скульптуры божества Туматауэнга из Французской Полинезии и множество других объектов, показывающих, насколько разнообразны формы религиозного опыта. Музей позволяет взглянуть на католическую миссионерскую деятельность не только как на проповедь, но и как на диалог культур.

Библиотека Ватикана

Ватиканская библиотека была основана Папой Николаем V около 1450 года и поначалу включала всего несколько сотен книг. Со временем она превратилась в одну из важнейших библиотек планеты: в её фондах хранится более полумиллиона печатных изданий и около 60 тысяч рукописей.

Часть ценнейших произведений демонстрируется в Сикстинском зале — впечатляющем пространстве длиной около 80 метров и шириной 15 метров, созданном в 1588 году архитектором Доменико Фонтаной. Его сводчатый потолок и стены украшены яркими фресками и орнаментами, создающими атмосферу парадной «дороги к знанию». Помимо собственно библиотеки, в комплексе можно увидеть Светский и Священный музеи, где представлены христианские реликвии из катакомб, а также витражи и стеклянная посуда средневекового периода.

Интересно, что многие рукописи Ватиканской библиотеки до сих пор изучаются специалистами: новые технологии сканирования и спектрального анализа позволяют прочитать стёртые тексты палимпсестов и открыть неизвестные фрагменты древних сочинений.

Исторический музей Ватикана

Исторический музей (Museo Storico) даёт представление о политической и военной истории Папского государства. Его основали в 1973 году по инициативе Папы Павла VI. Первоначально экспозиция располагалась рядом с Пинакотекой, но в 1991 году её перенесли в Латеранский дворец, находящийся неподалёку от базилики Святого Иоанна Латеранского.

В залах музея выставлены образцы оружия, брони и униформы папских войск, а также портреты Пап разных эпох. Отдельная часть коллекции посвящена «папамобилям» — специальным автомобилям и экипажам, на которых понтифики передвигались во время официальных церемоний. Посещение музея возможно только в составе заранее забронированных групп.

К другим коллекциям ватиканских музеев относятся собрание керамики XVIII–XIX веков и миниатюрных мозаик, которые в XIX столетии были популярным сувениром среди путешественников по Италии. Не случайно музеи Ватикана входят в число величайших музеев мира и остаются одной из главных культурных площадок Европы.

Апостольский дворец в Риме

Одна из главных причин посетить музеи Ватикана — возможность увидеть изнутри Апостольский дворец, который строился с XII по XIX век и долгое время служил основной резиденцией Пап. Несколько помещений, включая Сикстинскую капеллу, используются и сегодня.

До объединения Италии Папа был не только духовным лидером, но и главой значительного светского государства, и архитектура комплекса подчёркивала его политическое влияние. Для оформления дворца приглашали лучших художников и архитекторов своего времени. Настенные росписи в частных папских апартаментах и парадных залах представляют собой отдельный пласт ренессансного искусства.

Внутренние дворы Ватикана

Музеи Ватикана занимают два больших дворцовых комплекса. На севере расположен дворец Бельведер, заложенный в конце XV века. С юга к Собору Святого Петра примыкает Апостольский дворец, который с 1377 года стал основной резиденцией римских Пап после возвращения из Авиньона. Современный облик дворец приобрёл в середине XV века, сменив более древнюю постройку V века.

В начале XVI века Браманте соединил эти два дворца длинными крыльями, образовав огромный внутренний двор Кортиле дель Бельведер. В 1585–1590 годах для библиотеки пристроили ещё одно крыло, разделившее пространство на две части. Нижний двор сохранил название Кортиле дель Бельведер, а верхний стал известен как Кортиле делла Пинья. В 1820 году добавили Новое крыло (Braccio Nuovo), сформировав ещё один, меньший двор — Кортиле Библиотека.

Внутренние дворы Библиотеки и Бельведера закрыты для свободного посещения, но практически каждый гость музеев может выйти в живописный двор Пинья. Свое название он получил от огромной бронзовой сосновой шишки, которую приписывают архитектору Пирро Лигорио. Когда-то это был фонтан, вероятно украшавший храм у Пантеона. Бронзовые павлины, окружающие шишку, — копии статуй из мавзолея Адриана в Тиволи, оригиналы теперь хранятся в Новом крыле. В центре двора установлена современная бронзовая композиция «Сфера в сфере» работы Арнальдо Помодоро, появившаяся здесь в 1990-е годы.

Галереи Ватикана

Два длинных крыла, соединяющих Апостольский дворец с дворцом Бельведер, образуют примерно трёхсотметровый анфиладный проход. В восточном крыле расположены Музей Кьярамонти и Лапидарий, западное же крыло занимает три знаменитые галереи.

Сразу за дворцом Бельведер начинается Галерея канделябров — зал длиной около 80 метров, в котором выставлены греческие и римские скульптуры, колонны и канделябры. Далее маршрут ведёт в Галерею гобеленов (Делли Арацци) с произведениями V–XVII веков, где можно рассмотреть сложные сюжетные композиции, выполненные в технике ткачества.

Завершает анфиладу Галерея географических карт — самая длинная из галерей. Её стены украшены картами, созданными в 1580–1583 годах картографом Антонио Данти при участии его брата Игнацио, архитектора и космографа. На фресках представлены города Италии, острова Средиземноморья и папские владения, а также сцены исторических событий, связанных с изображёнными местами.

Комнаты Апостольского дворца

Во времена Возрождения Папы Римские приглашали лучших художников своего времени для оформления собственных апартаментов. Сегодня многие из этих интерьеров открыты для посещения и включены в стандартный маршрут по музеям.

Особый интерес представляют Апартаменты Борджиа и Комнаты Рафаэля. В них можно увидеть, как менялись художественные вкусы курии — от изысканных позднесредневековых фресок до грандиозных ренессансных композиций.

Апартаменты Борджиа

Апартаменты Борджиа — это комплекс комнат, переоборудованных в конце XV века для Папы Александра VI (Родриго Борджиа). Понтифик активно поддерживал художников и поручил Бернардино ди Бетто, известному как Пинтуриккьо, украсить помещения фресками.

С 1492 по 1495 год Пинтуриккьо и его мастерская расписали шесть залов, объединив религиозные сюжеты (мученичество святых, евангельские сцены) с аллегорическими изображениями Тривиума и Квадривиума — семи свободных искусств. Сегодня часть комнат используется для демонстрации произведений современного религиозного искусства, что создаёт интересный визуальный диалог между эпохами.

Часовня Николая V

Часовня Николая V нередко остаётся незамеченной на пути к Сикстинской капелле, хотя она заслуживает отдельного посещения. Её стены и своды покрыты фресками Фра Анджелико, созданными в 1447–1449 годах.

Здесь изображены сцены из жизни святых Стефана и Лаврентия: мягкие цвета, тонкие линии и подчеркнутая духовность делают росписи одним из самых проникновенных произведений раннего Возрождения. Тихая, почти камерная атмосфера часовни выгодно контрастирует с грандиозным размахом других залов.

Комнаты Рафаэля

Комнаты Рафаэля (Станцы Рафаэля) обязаны своим появлением Папе Юлию II. Желая отмежеваться от наследия Александра VI, он отказался жить в апартаментах Борджиа и заказал роспись новых помещений. Первоначально над ними работала целая группа художников, но, увидев талант молодого Рафаэлло Санти, Папа поручил основную работу именно ему.

С 1508 года и до своей смерти в 1520 году Рафаэль поэтапно оформлял комнаты, лишь периодически отвлекаясь на другие заказы, включая участие в строительстве Собора Святого Петра. После смерти мастера его ученики — Джулио Романо, Франческо Пенни и другие — завершили начатые им циклы по его эскизам. В результате Станцы Рафаэля стали одним из высших достижений ренессансной живописи.

Первая из комнат — Зал Константина. Он был полностью завершён учениками Рафаэля и посвящён жизни императора Константина, который сделал христианство государственной религией. На фреске «Битва у Мильвийского моста» художники показали решающее сражение Константина с Максенцием, в котором армия императора одержала победу.

Следующая комната — Станца д’Элиодоро, частично расписанная самим Рафаэлем в 1512–1514 годах. Общая тема — божественное вмешательство, защищающее церковь и священные места. Свое название помещение получило по фреске «Изгнание Элиодора», основанной на библейском сюжете: в левом углу композиции можно различить фигуры Папы Юлия II, самого Рафаэля и его ученика Джулио Романо.

Станца делла Сеньятура — единственная комната, полностью расписанная самим Рафаэлем. Он начал работу над ней в 1508 году. Основная идея цикла — гармония античной философии и христианской веры. Самая известная фреска — «Афинская школа», на которой запечатлена дискуссия Платона и Аристотеля, окружённых другими античными мыслителями: Евклидом, Сократом, Пифагором, Архимедом. В образах некоторых персонажей легко узнать современников Рафаэля — Браманте, Юлия II, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Последняя из четырёх комнат — Станца дель Инчендио (Комната Пожара), оформленная в 1514–1517 годах преимущественно учениками Рафаэля при Папе Льве X. Темой цикла стала жизнь его тёзок Льва III и Льва IV. Центральная фреска «Пожар в Борго» показывает Папу Льва IV, чудесно останавливающего пламя крестным знамением. В композиции легко увидеть отсылки к античным сюжетам, в частности к легенде о пожаре в Трое.

Интересный факт: композиции Рафаэля в папских апартаментах быстро стали образцом для европейских художников. Гравёры распространяли их по всей Европе, и многие сюжеты станц можно найти на потолках и стенах дворцов далеко за пределами Италии.

Лоджия Рафаэля

К Залу Константина примыкает Лоджия Рафаэля — открытая галерея, украшенная циклами фресок на библейские темы. Она считается одним из шедевров декоративного искусства Высокого Возрождения. Доступ сюда обычно возможен только по специальному приглашению, поэтому увидеть росписи своими глазами удаётся немногим.

Стены Лоджии разделены на ячейки, каждая из которых представляет отдельную сцену: всего здесь 12 ключевых эпизодов из Ветхого и Нового Заветов. Богатый орнамент и тонкая прорисовка деталей сделали это пространство «образцовой книгой» для художников и декораторов последующих столетий.

Сикстинская капелла

Самая известная часть ватиканских музеев — Сикстинская капелла. Её построили в XV веке как личную капеллу Папы Сикста IV, в честь которого она и получила название. Именно здесь проходят конклавы, на которых кардиналы избирают нового Папу.

В 1508 году Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок капеллы. Скульптор сначала колебался, считая себя прежде всего мастером мрамора, но в итоге согласился. Он создал цикл из девяти сцен Ветхого Завета, среди которых особенно известна «Сотворение Адама» — момент, когда рука Бога тянется к руке первого человека. Стены капеллы также покрыты фресками, выполненными крупнейшими художниками XV века, а алтарную стену украшает монументальный «Страшный суд» Микеланджело.

Сегодня в Сикстинской капелле действуют строгие правила: посетителям просят соблюдать тишину и не фотографировать фрески со вспышкой, чтобы бережно относиться к хрупкой росписи.

Лестница в музее Ватикана

Ещё до входа в экспозицию путешественников встречает одна из самых узнаваемых лестниц мира. Её спроектировал Джузеппе Момо в 1932 году. Конструкция состоит из двух плавно закрученных спиралей: по одной посетители поднимаются, по другой спускаются, практически не мешая друг другу.

Бронзовые перила украшены папскими гербами, а сама лестница стала не только функциональным элементом, но и самостоятельным архитектурным символом музеев Ватикана. Её часто фотографируют не меньше, чем зал с Лаокооном или галерею карт.

Завершая маршрут по музеям Ватикана, многие путешественники признаются, что один визит только подогревает интерес. Всю сложную историю коллекций, залов и дворцов невозможно охватить за несколько часов, и именно это делает музейный комплекс живым: сюда хочется возвращаться снова и снова, открывая новые детали в уже знакомых шедеврах.

Интересный факт напоследок: идея публичного доступа к папским собраниям искусства, реализованная в Ватикане, позднее вдохновила создание многих национальных музеев Европы. В каком-то смысле визит в музеи Ватикана — это путешествие к истокам современной музейной культуры.