10 знаменитых художников, радикально изменивших стиль

Австрийский художник Густав Климт обучался архитектурной живописи в Венской школе искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule) и достиг мастерства в классическом академическом стиле. Этот стиль отличался реалистичным изображением античных и исторических сюжетов, безупречной техникой, тщательной прорисовкой деталей и постановочными, театральными позами фигур. Ранние работы Климта можно увидеть в росписях потолков Бургтеатра, созданных по заказу императора Франца Иосифа.

В 1892 году художник пережил тяжелую личную трагедию — смерть его брата и отца. Это событие глубоко повлияло на него и вызвало кардинальные изменения в его творчестве. В 1894 году Климту поручили создать три картины для Большого зала Венского университета. Ожидая увидеть работы в привычном академическом стиле, заказчики были потрясены тем, что получили: фигуры в мучительных и откровенно эротических позах, парящие в пустом пространстве. Эти мрачные, загадочные и провокационные образы вызвали негодование, и картины так и не были установлены в зале. Это стало последним заказом, который Климт принял — с тех пор он творил только по собственному вдохновению.

Климт порвал с традициями и стал основателем Венского сецессиона — объединения художников-модернистов. В начале XX века его стиль вновь претерпел изменения. Вдохновленный византийскими мозаиками и японским искусством, Климт включил в свои работы декоративные орнаменты и обильное использование золота. Из японской живописи он позаимствовал плоские, узорчатые композиции, а из византийских мозаик — технику золочения.

В этот "золотой период" своей карьеры он создал самые известные шедевры — «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр». Эти произведения стали не только визуально завораживающими, но и глубоко символичными.