10 знаменитых художников, радикально изменивших стиль

К восьми годам Пабло Пикассо уже умел писать маслом. Когда он начал свою карьеру в подростковом возрасте, его стиль был реалистичным: он использовал естественные цвета и натуральные мазки, чтобы изображать повседневные сцены, особенно портреты и религиозные сюжеты.

На протяжении 1890-х годов Пикассо оставался верен реализму. Однако к концу десятилетия его привлекли более свободные, авангардные формы. «Современный мир лишен логики, — говорил художник, — почему же тогда мои картины должны ее иметь?» Трагическая гибель его близкого друга привела Пикассо в депрессию, и его работы окрасились в холодные, мрачные, монохромные сине-голубые тона. Этот период в его творчестве получил название «Голубой период» и был посвящен темам бедности, отчаяния и одиночества.

Но вскоре мрачность уступила место теплым краскам. В 1904 году начался его «Розовый период», в котором преобладали изображения акробатов, арлекинов и циркачей. Затем Пикассо увлекся примитивизмом, основанным на африканском искусстве. В его «Африканском периоде» фигуры приобрели более абстрактные формы, вдохновленные африканскими масками. Этот интерес к абстракции привел его к созданию нового художественного направления — кубизма.

Ранний кубизм Пикассо характеризуется монохромными, геометрическими формами, изображающими предметы с разных ракурсов одновременно. Позднее его стиль стал более полихромным и приобрел простоту, вдохновленную техникой коллажа. В первой половине 1920-х годов Пикассо ненадолго вернулся к натуралистической живописи, испытывая влияние неоклассицизма, но затем попробовал себя в сюрреализме. Его работы этого периода отличались искривленными перспективами, насыщенной палитрой и фантастическими образами.

До самой смерти в 1973 году Пикассо продолжал создавать произведения, в которых сочетались различные стили, повлиявшие на его творчество на протяжении всей жизни.