10 знаменитых художников, радикально изменивших стиль

Художник Казимир Малевич так описывал свой первый творческий импульс: «Впервые я увидел световые рефлексы голубого неба и чистые, прозрачные тона. С тех пор я начал работать со светлой живописью, теплой и солнечной... С тех пор я стал импрессионистом». Малевич восхищался Клодом Моне, считая его художественным мессией, заложившим новые принципы живописи. Его ранние работы ясно демонстрируют влияние импрессионизма.

В 1907 году, после знакомства с авангардными художниками, такими как Василий Кандинский, стиль Малевича начал меняться. В период с 1912 по 1913 годы он создавал работы в стиле кубофутуризма, используя геометрические формы для определения фигур в пространстве. Этот стиль стал переходной ступенью к направлению, с которым Малевич в итоге стал ассоциироваться, — супрематизму.

Супрематизм был еще радикальнее, чем кубизм и футуризм. Он основывался на плоских, абстрактных цветовых формах, где главным становилось чистое художественное чувство, а не изображение реального мира. Полотно «Черный квадрат», созданное в 1915 году, стало воплощением принципов супрематизма: это просто черный квадрат на белом фоне. Но для Малевича оно было далеко не простым. Черный квадрат символизировал чувства, освобожденные от логики и разума, ведущие к абсолютной истине, а белый фон олицетворял пустоту.

В 1930-х годах, когда соцреализм признавался, как единственный допустимый стиль в искусстве, Малевич был вынужден подчиниться. Однако он не утратил любви к импрессионизму и считал супрематизм лишь продолжением своего стремления развивать принципы этого направления. Даже в его поздних фигуративных работах можно увидеть следы супрематических геометрических форм.

Читайте также: 7 произведений искусства, которые потрясли мир