Самые дорогие скульптуры в истории аукционов

Рынок скульптуры давно перестал быть тихой гаванью в мире искусства. За последние полтора десятилетия бронзовые фигуры, стальные кролики и древние статуэтки побили десятки ценовых рекордов, а суммы сделок уверенно перешагнули отметку в сто миллионов долларов. Перед вами подборка самых громких и дорогих скульптурных продаж в истории аукционов, от классиков модернизма до произведений, которым пять тысячелетий.

Альберто Джакометти. Указующий человек

1947 год. Высота 177,5 сантиметра. Бронза. Цена: 141,3 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 11 мая 2015 года.

Абсолютный рекордсмен среди всех трёхмерных произведений искусства, когда-либо уходивших с молотка. Бронзовая фигура в полный человеческий рост была создана Джакометти за одну ночь накануне выставки в парижской галерее Пьера Матисса. Истощённый силуэт с вытянутой рукой стал квинтэссенцией послевоенного экзистенциализма: одиночество, тревога и неутолимая жажда контакта с миром. Всего было отлито шесть экземпляров, но проданный на торгах считается единственным, который мастер расписал вручную, чтобы усилить выразительность. До аукциона скульптура сорок пять лет находилась в частном собрании и ни разу не появлялась на публике. Покупателем стал известный коллекционер и финансист Стивен Коэн.

Альберто Джакометти. Идущий человек

1961 год. Высота 183 сантиметра. Бронза. Эстимейт: 12–18 миллионов фунтов. Цена: 65 миллионов фунтов (около 104,3 миллиона долларов). Аукционный дом: Сотбис, Лондон. Дата продажи: 3 февраля 2010 года.

В феврале 2010 года эта работа мгновенно стала мировой сенсацией: впервые в истории скульптура преодолела рубеж в сто миллионов долларов. Вытянутая фигура шагающего мужчины с шершавой, словно изъеденной временем поверхностью олицетворяет вечное стремление человека вперёд, несмотря на хрупкость и одиночество. Экземпляр был заказан банковской группой Коммерцбанк, а покупательницей стала бразильская филантроп Лили Сафра. Другие отливки находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства Луизианы под Копенгагеном.

Альберто Джакометти. Колесница

1950 год (отлита в бронзе в 1951–1952 годах). Высота 144,7 сантиметра. Расписная бронза на деревянном основании. Цена: 101 миллион долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 4 ноября 2014 года.

Третья по стоимости скульптура в мире и ещё один шедевр швейцарского мастера. Женская фигура застыла на платформе с двумя большими колёсами, которые никогда не смогут сдвинуться с места. Замысел родился из детского воспоминания: в 1938 году Джакометти попал в больницу после аварии и был заворожён медсёстрами, катившими тележки с позвякивающими склянками. Образ преследовал его более десяти лет, прежде чем воплотился в бронзе. Было создано шесть отливок; остальные хранятся в крупнейших музеях. Единственным участником торгов, выложившим за произведение свыше ста миллионов, снова оказался Стивен Коэн.

Джефф Кунс. Кролик

1986 год. Высота 104 сантиметра. Нержавеющая сталь. Эстимейт: 50–70 миллионов долларов. Цена: 91,1 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 15 мая 2019 года.

Зеркально отполированная стальная копия надувного зайца ростом чуть больше метра стала самой дорогой работой ныне живущего автора, проданной на открытых торгах. Кунс создал трёхмерную реплику дешёвой латексной игрушки ещё в середине восьмидесятых, и с тех пор фигурка без лица превратилась в символ постмодернистского искусства. Всего было отлито три экземпляра плюс авторская проба; два других находятся в музейных коллекциях. Проданный экземпляр принадлежал медиамагнату Сэмюэлу Ньюхаусу-младшему и оставался последним в частных руках. Победителем торгов стал арт-дилер Роберт Мнучин, действовавший от имени клиента.

Альберто Джакометти. Нос

1947 год (версия 1949 года, отлита в бронзе около 1965 года). Бронза, сталь, железо. 81,3 х 72,4 х 38 сантиметров. Цена: 78,4 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 15 ноября 2021 года.

Одна из самых тревожных работ Джакометти: подвешенная в металлической клетке голова с непомерно длинным носом, пронзающим границы каркаса. Рот распахнут в безмолвном крике, глаза и уши отсутствуют. По одной из версий, скульптор вдохновился воспоминанием об умирающем человеке, нос которого словно удлинялся по мере угасания. Произведение ушло с молотка в составе знаменитой коллекции Маклоу, распроданной на Сотбис за рекордные 676 миллионов долларов. Покупателем оказался криптомиллиардер Джастин Сан, основатель платформы Трон.

Константин Брынкуши. Утончённая молодая дама (Портрет Нэнси Кунард)

Задумана в 1928 году, отлита в бронзе в 1932 году. Полированная бронза на мраморном основании. Цена: 71 миллион долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 15 мая 2018 года.

Абсолютный аукционный рекорд для работ великого румынского скульптора. Произведение посвящено Нэнси Кунард — наследнице пароходной империи, поэтессе и борцу за гражданские права, которая была музой Эзры Паунда и Сэмюэла Беккета. Брынкуши познакомился с ней в Париже в 1923 году через поэта-дадаиста Тристана Тцара. Бронзовый портрет не похож на традиционное изображение: гладкие изогнутые линии передают не внешность, а саму суть элегантной и свободной женщины двадцатых годов. Коллекционеры Элизабет и Фредерик Стаффорд приобрели скульптуру в 1955 году непосредственно в мастерской автора всего за пять тысяч долларов.

Амедео Модильяни. Голова

1911–1912 годы. Камень (известняк). Высота 73 сантиметра. Цена: 70,7 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 4 ноября 2014 года.

Каменная голова, высеченная из единого блока известняка, стала рекордной для итальянского мастера. Модильяни страстно увлекался скульптурой, но нехватка средств и хрупкое здоровье не позволяли ему отдаваться этому ремеслу в полной мере. В работе угадывается влияние африканских масок, статуй Моаи с острова Пасхи и итальянского Ренессанса одновременно. Большинство скульптур Модильяни сегодня хранятся в музеях, и появление такого произведения на открытом рынке — событие исключительное.

Дэмиен Херст. За любовь Господа

2006 год. 17,1 х 12,7 х 19,1 сантиметра. Платина, бриллианты. Заявленная цена: 100 миллионов долларов. Частная продажа. Август 2007 года.

Платиновый слепок человеческого черепа, усыпанный 8601 бриллиантом безупречной чистоты, стал одной из самых провокационных работ в истории современного искусства. Херст назначил цену в пятьдесят миллионов фунтов и заявил, что произведение приобрёл анонимный консорциум инвесторов. Однако достоверность этой сделки до сих пор вызывает споры: по некоторым данным, в число покупателей входил сам художник и его менеджер. Если продажа действительно состоялась на заявленных условиях, то череп занимает одну из верхних строчек рейтинга, но формально аукционной продажей эта сделка не является.

Джефф Кунс. Надувная собачка (Оранжевая)

1994–2000 годы. Нержавеющая сталь с прозрачным цветным покрытием. 307,3 х 363,2 х 114,3 сантиметра. Цена: 58,4 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 12 ноября 2013 года.

До появления на торгах стального кролика именно эта гигантская собачка из серии «Торжество» считалась самым дорогим произведением ныне живущего автора. Монументальная фигура из полированной нержавеющей стали имитирует хрупкий воздушный шарик, скрученный в форме собаки, — излюбленный приём Кунса, возводящего банальные предметы в ранг высокого искусства. Всего было создано пять таких скульптур разных цветов; оранжевая версия была куплена частным коллекционером.

Неизвестный автор. Львица Гуэннола

Около 3000–2800 годов до нашей эры. Магнезит и кристаллический известняк. Высота 8,26 сантиметра. Эстимейт: 14–18 миллионов долларов. Цена: 57,2 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 5 декабря 2007 года.

Эта крошечная фигурка высотой чуть больше восьми сантиметров — ровесница колеса, первых городов и самого понятия денег. Она была создана около пяти тысяч лет назад на территории древнего Элама и обнаружена в Ираке неподалёку от Багдада. Антропоморфная львица с мускулистым телом и невозможным разворотом торса почти шестьдесят лет хранилась в коллекции Аластера Брэдли Мартина, а затем в 2007 году была выставлена на аукцион. На торгах цена превысила верхний эстимейт втрое, и статуэтка стала самым дорогим произведением древнего искусства в мировой истории.

Константин Брынкуши. Спящая муза

1913 год. Патинированная бронза с сусальным золотом. Цена: 57,3 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. 2017 год.

Нежный овал женского лица с закрытыми глазами — одна из ключевых работ Брынкуши, обозначившая решительный разрыв с академической традицией. Искусствоведы видят в ней одновременно улыбку Будды и тишину древнеегипетских масок. Сам мастер, по преданию, говорил об этой форме так: с её помощью он мог бы сдвинуть Вселенную. На аукционе 2017 года пять претендентов сражались за произведение в течение десяти минут, вдвое превысив первоначальный эстимейт.

Пабло Пикассо. Голова женщины (Дора Маар)

1941 год. Высота 80 сантиметров. Бронза. Эстимейт: 20–30 миллионов долларов. Цена: 29,2 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 7 ноября 2007 года.

Скульптурный портрет возлюбленной Пикассо с характерными округлыми щеками был отлит всего в двух экземплярах. В рекордном для арт-рынка 2007 году работа ненадолго заняла первое место среди самых дорогих скульптур в мире, но удержала этот титул менее месяца: уже в декабре её потеснила древняя Львица Гуэннола.

Неизвестный автор. Артемида с ланью

Рубеж нашей эры (первый век до нашей эры — первый век нашей эры). Бронза. Высота 92,1 сантиметра. Эстимейт: 5–7 миллионов долларов. Цена: 28,6 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 7 июня 2007 года.

Удивительно хорошо сохранившаяся античная статуя богини охоты была найдена ещё в двадцатых годах прошлого века на римской строительной площадке. На Сотбис за неё развернулась настоящая битва ставок: сначала двое участников выдохлись на отметке в двенадцать миллионов, затем в торги вступил третий претендент, и за десять минут цена взлетела до двадцати восьми миллионов, превысив верхний эстимейт вчетверо. Так Артемида стала самым дорогим произведением античного искусства.

Альберто Джакометти. Большая стоящая женщина

1959–1960 годы. Высота 274 сантиметра. Бронза. Эстимейт не раскрывался. Цена: 27,5 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 6 мая 2008 года.

На фотографии эта бронзовая фигура с тончайшими руками и ногами кажется невесомой, но в действительности она настоящая великанша: почти три метра в высоту. Было отлито четыре экземпляра, и данная версия — самая высокая из них. Как и знаменитый «Идущий человек», скульптура предназначалась для банка Чейз Манхэттен. Покупателем стал прославленный арт-дилер Ларри Гагосян.

Константин Брынкуши. Птица в пространстве

1922–1923 годы. Бронза. Высота 121,9 сантиметра. Эстимейт: 8–12 миллионов долларов. Цена: 27,5 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 4 мая 2005 года.

Появление этой работы на торгах стало настоящей неожиданностью. Когда каталог импрессионистов и модернистов Кристис уже был свёрстан, к эксперту дома Томасу Сейду обратился клиент с неизвестной скульптурой Брынкуши. По его словам, произведение обнаружили на чердаке старинного поместья где-то в Северной Европе. Специалисты поначалу отнеслись скептически: ни один исследователь творчества мастера прежде не встречал упоминаний об этом экземпляре. Для экспертизы бронзу отправили главному авторитету в области наследия Брынкуши — Фридриху Тея Баху, который установил, что предки владельца приобрели произведение у Александра Стоппелера, супруга известной покровительницы авангарда Леони Рику.

Джефф Кунс. Цветок из воздушного шарика (Пурпурный)

1995–2000 годы. Нержавеющая сталь с прозрачным цветным покрытием. 40 х 285 х 260 сантиметров. Цена: 25,8 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Лондон. Дата продажи: 30 июня 2008 года.

На момент продажи эта массивная стальная конструкция являлась самой дорогой аукционной работой ныне живущего скульптора. Произведение входит в серию «Торжество», объединяющую все культовые творения Кунса: надувную собачку, тюльпаны, подвесное сердечко и другие монументальные фигуры из полированного металла, имитирующие детские воздушные шарики.

Дэвид Смит. Куби двадцать восемь

1965 год. Нержавеющая сталь. 114,3 х 274,3 х 279,4 сантиметра. Эстимейт: 8–12 миллионов долларов. Цена: 23,8 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 9 ноября 2005 года.

Последнее произведение знаменитой серии из кубических стальных форм; вскоре после завершения работы художник погиб в автокатастрофе. Скульптура долгое время находилась в нью-йоркском Музее Гуггенхайма, откуда и попала на аукцион. Девятого ноября 2005 года она стала самым дорогим произведением послевоенного автора. Покупателем выступил Ларри Гагосян, но не для собственной галереи, а по поручению коллекционера Эли Броуда.

Джефф Кунс. Подвесное сердечко

1994–2006 годы. Нержавеющая сталь с прозрачным цветным покрытием. 101,6 х 296,2 х 215,9 сантиметра. Эстимейт: 15–20 миллионов долларов. Цена: 23,6 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 14 ноября 2007 года.

Ещё одна монументальная работа из серии «Торжество». В ноябре 2007 года она заняла первое место среди самых дорогих произведений ныне живущих авторов, но продержалась на вершине лишь полгода, уступив картине Люсьена Фрейда. Покупателем снова стал Ларри Гагосян, действовавший от имени неназванного мегаколлекционера. Любопытно, что продавец Адам Линдеманн годом ранее приобрёл скульптуру в той же галерее Гагосяна всего за четыре миллиона — то есть за двенадцать месяцев цена выросла почти на двадцать миллионов долларов.

Луиз Буржуа. Паук

1996 год. Бронза. Цена: 32,1 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 2019 год.

Гигантский бронзовый паук стал самой дорогой скульптурой, созданной женщиной-автором, которая когда-либо уходила с открытых торгов. Тема паука проходит через всё творчество франко-американской художницы: для Буржуа паучиха символизировала мать — трудолюбивую, терпеливую и защищающую своё потомство. Монументальные пауки Буржуа установлены в крупнейших городах мира, от Токио до Оттавы, и неизменно производят сильнейшее впечатление на зрителей.

Дэмиен Херст. Сонная весна

2002 год. Стекло, нержавеющая сталь, таблетки. 10,2 х 182,9 х 274 сантиметров. Эстимейт: 6–8 миллионов долларов. Цена: 19,2 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Лондон. Дата продажи: 21 июня 2007 года.

Тонкий прозрачный шкаф, в котором аккуратно разложены более шести тысяч разноцветных таблеток, — одна из двух инсталляций в нашем обзоре. Медицинская тематика занимает особое место в творчестве Херста наряду с черепами и бабочками. Покупателем стал шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, эмир Катара, известный собиратель современного искусства.

Пабло Пикассо. Журавль

1951–1952 годы. Бронза. Высота 72,4 сантиметра. Эстимейт: 10–15 миллионов долларов. Цена: 19,2 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Нью-Йорк. Дата продажи: 7 мая 2008 года.

Пикассо, как и многие новаторы двадцатого века, нередко создавал скульптуры из утилитарных вещей. Он собирал ассамбляж из подручных предметов, делал гипсовый слепок и отливал результат в бронзе. Журавль появился из лопаты, вилок, прутьев, водопроводного крана, гаек и металлического штыря — и тем не менее обладает удивительной грацией живой птицы.

Огюст Роден. Ева, большая модель

Около 1885 года. Бронза. Высота 173 сантиметра. Эстимейт: 9–12 миллионов долларов. Цена: 19 миллионов долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 6 мая 2008 года.

Эта продажа обновила ценовой рекорд для работ родоначальника всей модернистской скульптуры. «Ева» — часть грандиозной скульптурной группы «Врата ада», включающей почти две сотни фигур. Изначально «Врата» должны были украсить парадный вход Музея декоративных искусств в Париже, однако планам не суждено было сбыться: музей так и не был построен. Многие знаменитые произведения Родена, в том числе «Мыслитель», задумывались как эскизы к фигурам этой монументальной композиции.

Дэмиен Херст. Золотой телец

2008 год. Стекло, золото, формальдегид, телёнок. 215,4 х 320 х 137,2 сантиметра. Цена: 18,7 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Лондон. Дата продажи: 15 сентября 2008 года.

Телёнок с позолоченными рогами и копытами, помещённый в резервуар с формальдегидом, был продан в разгар мирового финансового кризиса. Херст стал первым современным художником, который рискнул выставить работы напрямую через аукционный дом, минуя галереи. Название произведения отсылает к библейскому сюжету о поклонении золотому тельцу — символу ложных ценностей и материального идолопоклонства.

Альберто Джакометти. Три идущих человека

1948 год. Бронза. Высота 72 сантиметра. Цена: 18,6 миллиона долларов. Аукционный дом: Сотбис, Лондон. Дата продажи: 25 июня 2008 года.

Альберто Джакометти. Падающий человек

1947 год. Бронза. Высота 58,8 сантиметра. Эстимейт: 6,5–8,5 миллиона долларов. Цена: 18,5 миллиона долларов. Аукционный дом: Кристис, Нью-Йорк. Дата продажи: 9 мая 2007 года.

Обязательно почитайте о самых дорогих хобби в мире, в число которых входит также и коллекционирование предметов искусства.

Почему Джакометти правит аукционным миром

Альберто Джакометти — единственный скульптор в истории, чьи произведения трижды преодолевали порог в сто миллионов долларов на открытых торгах. Его вытянутые, почти бесплотные фигуры воплощают послевоенную тревогу и одиночество, а философская глубина работ привлекает самых состоятельных коллекционеров планеты. За последние пятнадцать лет цены на его скульптуры выросли в десятки раз: произведение «Колесница», проданное в начале восьмидесятых за полтора миллиона долларов, в 2014 году ушло за сто один миллион. Впрочем, рынок не всегда идёт вверх: в мае 2025 года бронзовый бюст работы Джакометти с эстимейтом в семьдесят миллионов не нашёл покупателя на Сотбис — напоминание о том, что даже на вершине арт-рынка нет гарантированных сделок.

Интересный факт

В 1926 году, когда Брынкуши ввозил свою «Птицу в пространстве» в Соединённые Штаты, таможенные чиновники отказались признать полированную бронзу произведением искусства и обложили её пошлиной как промышленное изделие из металла. Скульптор подал иск, и в 1928 году американский суд впервые в истории вынес решение о том, что абстрактная форма может считаться искусством. Этот прецедент изменил отношение к авангарду во всём мире и до сих пор цитируется в юридических спорах о статусе современных произведений.