Уолт Дисней: биография создателя мультипликационной империи

«Однажды я был озадачен вопросом маленького мальчика: "Это вы рисуете Микки Мауса?" Я должен был признаться, что не рисую. "Значит, вы придумываете все шутки и забавы?" И это я не делаю! Мальчик посмотрел на меня недоуменно: "Так что же вы делаете, мистер Дисней?" Я представляю себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю!»

Кто такой Уолт Дисней

Уолтер Элайас Дисней (5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский мультипликатор, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основавший компанию Walt Disney Productions, которая со временем переросла в медиаконцерн The Walt Disney Company. За свою карьеру он поставил 111 фильмов и выступил продюсером ещё 576 картин. Дисней удостоен 26 премий «Оскар» — рекорд, не превзойдённый никем в истории киноакадемии. Ему принадлежат первые в истории анимации звуковой, музыкальный и полнометражный мультипликационные фильмы.

Детство и начало пути

Дисней родился в Чикаго, среди его предков были выходцы из Англии, Ирландии и Германии. В 1906 году семья перебралась на ферму в штат Миссури, затем переехала в Канзас-Сити. В 14 лет Уолт разносил газеты — рано утром, до школы. Во время Первой мировой войны он приписал себе год, чтобы попасть в Красный Крест, и провёл год во Франции за рулём санитарного автомобиля: ему было всего 16.

Вернувшись, Дисней устроился художником на студию кинорекламы в Канзас-Сити и параллельно начал эксперименты с рисованной анимацией. Там же он познакомился с аниматором Юбом Айверксом, с которым впоследствии создаст Микки Мауса. Первая собственная студия — Laugh-O-Gram — обанкротилась меньше чем за два года. В 1923 году Дисней переехал в Лос-Анджелес с чемоданом рисунков и сорока долларами в кармане.

Кролик Освальд, Микки Маус и первый звук

В 1927 году персонаж Кролик Освальд принёс Диснею первый коммерческий успех. Но в 1928 году дистрибьютор отобрал права на персонажа — вместе с большей частью команды аниматоров. По дороге домой из Нью-Йорка, где проходили переговоры, Дисней придумал нового героя — мышонка по имени Мортимер. Жена настояла на другом имени. Так появился Микки Маус.

Самого мышонка нарисовал Юб Айверкс — за две недели, пока Дисней занимался деловыми вопросами. Первые два фильма с Микки вышли без особого резонанса, зато третий — «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie, 1928) — стал событием: это был первый рисованный фильм с синхронизированным звуком. В первых лентах голос мышонку давал сам Дисней — эту роль он исполнял вплоть до 1947 года.

«Забавные симфонии» и новые персонажи

С 1929 года Дисней запустил серию короткометражек «Забавные симфонии», в которой музыка и изображение выстраивались в единое целое. К 1938 году в серии вышло более 70 эпизодов. «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утёнок» (1932), «Три поросёнка» (1933) — каждый из этих фильмов становился событием. «Три поросёнка» с песней Who's Afraid of the Big Bad Wolf шли в кинотеатрах неделями и стали неожиданным символом стойкости в разгар Великой депрессии.

Именно в «Симфониях» дебютировали Плуто (1930), Гуффи (1932) и Дональд Дак (1934). Дональд со временем обогнал Микки по популярности — по числу фильмов он и сегодня остаётся самым снимаемым персонажем Disney.

«Белоснежка и семь гномов»: как это делалось

Когда Дисней объявил о работе над полнометражным анимационным фильмом, Голливуд окрестил проект «безумием Диснея» — никто не верил, что зрители выдержат час с лишним рисованных персонажей. Первый набросок сценария по сказке братьев Гримм Дисней сделал осенью 1934 года, а над финальной версией работало несколько авторов, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса.

«Белоснежка и семь гномов» вышла 21 декабря 1937 года и собрала в прокате свыше 8 миллионов долларов — при бюджете около 1,5 миллиона. Каждому гному дали собственный характер, мимику и походку — это был принципиальный разрыв с предыдущей анимацией, где персонажи двигались по одной схеме.

«Я получаю огромное удовлетворение от творческого создания мультиков. Наши персонажи созданы так, чтобы переживать эмоции, которые ещё совсем недавно казались невозможными для анимации. Некоторые движения в современном мультфильме грациознее того, что может сделать живой человек».

«Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби»

«Пиноккио» (1940) по сказке Карло Коллоди потребовал от аниматоров работы, которую сложно представить: чтобы точно передать движение кита в финальной сцене, художники долго изучали повадки настоящих китов. Музыка Ли Харлайна, Поля Смита и Неда Вашингтона получила «Оскар», песня When You Wish Upon a Star — отдельную статуэтку. Сегодня эта мелодия остаётся официальной заставкой студии Disney.

«Дамбо» (1941) — музыкальная история о цирковом слонёнке с огромными ушами, которого дрессировщики считали бракованным. Режиссёр Бен Шарпстин снял фильм меньше чем за год — во многом из-за финансовых трудностей студии после дорогостоящей «Фантазии». Сцена с розовыми слонами, которую слонёнок видит после случайного бокала шампанского, до сих пор разбирается как образец сюрреалистической анимации.

«Бэмби» (1942) снимали пять лет. Для достоверности аниматоры работали с живыми оленями прямо на студии — молодых животных специально привезли из штата Мэн. Фильм провалился в прокате во время войны, но переиздания 1947, 1957 и 1966 годов сделали его одним из самых кассовых фильмов студии за всё время.

«Золушка», «Питер Пэн» и классика 1950-х

«Золушка» (1950) спасла студию от банкротства: после серии дорогостоящих провалов военных лет именно этот фильм вернул Disney на ноги. Среди режиссёров — Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. На Берлинском кинофестивале картина получила «Золотого медведя». Мерчандайзинг вокруг Золушки — платья, постельное бельё, открытки — разошёлся по десяткам стран раньше, чем фильм добрался до местных экранов.

«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые — это всего лишь выросшие дети».

Те же три режиссёра в 1953 году выпустили «Питера Пэна» по пьесе Джеймса Барри. Следом — «Леди и бродяга» (1955), первый полнометражный анимационный фильм в формате CinemaScope, «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961). В «Далматинцах» впервые была использована технология ксерографии, позволившая перенести рисунки напрямую на плёнку — без ручного копирования. Это сократило производство вдвое.

Документальное кино и «Мэри Поппинс»

С 1948 года Disney начал выпускать серию цветных документальных фильмов о природе — True-Life Adventures. «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), снятые Джеймсом Элгаром, получили «Оскары» в категории документального кино. Студия впервые показала зрителям брачные танцы скорпионов, норы луговых собачек и миграции птиц — материал, прежде недоступный массовой аудитории.

Параллельно выходили игровые приключенческие фильмы: «Остров сокровищ» (1950) по Стивенсону в постановке Байрона Хаскина, «Робин Гуд» (1952) Кена Аннакина. В 1964 году Роберт Стивенсон снял «Мэри Поппинс» — мюзикл с Джули Эндрюс и Диком Ван Дайком, где игровые актёры впервые работали в одном кадре с рисованными персонажами в полнометражном формате. Фильм собрал пять «Оскаров» и до сих пор остаётся самым кассовым проектом студии, вышедшим при жизни Диснея.

Последние годы и наследие

15 декабря 1966 года Уолт Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгкого. Ему было 65 лет. В 1968 году Конгресс США посмертно наградил его Золотой медалью — высшей гражданской наградой страны.

Миф о том, что тело Диснея было заморожено в криогенной камере, широко гулял в прессе с конца 1960-х. Документы о захоронении, открытые позднее, подтверждают кремацию 17 декабря 1966 года. Диснейленд, открытый в Анахайме ещё в 1955 году, он уже не увидел в том виде, каким задумывал следующий парк — Walt Disney World во Флориде открылся в 1971 году, через пять лет после его смерти.

Если хотите почувствовать атмосферу диснеевского мира вживую, ближайший к Европе вариант — Диснейленд в Париже: парк открылся в 1992 году и до сих пор остаётся самым посещаемым туристическим объектом во всей Европе.

«Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы».